Segala hal yang perlu Anda ketahui untuk debut Olimpiade Breaking

Akhirnya, para B-boy musim panas — dan B-girl — hadir, dan mereka membawa perpaduan unik antara budaya menari, senam, dan hip-hop ke Paris. Pada tanggal 9 Agustus, breaking — jangan sebut breakdancing — akan memulai debutnya di Olimpiade yang sangat dinanti-nantikan dalam momen olahraga yang paling terkenal hingga saat ini.

Masuknya ke Olimpiade merupakan tonggak sejarah yang besar bagi olahraga dan gaya tari yang telah berjuang keras dan lama untuk diterima masyarakat. Bagaimanapun, Anda tidak akan menjadi atlet Olimpiade tanpa mencapai tingkat stamina dan kemampuan fisik yang luar biasa. Dan ketika Anda mencocokkannya dengan tingkat kelincahan yang dibutuhkan oleh penari hebat, ditambah daya saing yang memabukkan dari olahraga yang diasah melalui pertempuran jalanan, Anda memiliki resep untuk olahraga Olimpiade yang benar-benar unik dan inovatif — dan arus utama tari jalanan kelahiran Amerika ini pada tingkat global yang sama sekali baru.

Untuk memahami breaking, Anda harus memahami akar budaya hip-hop. Di trotoar dan halaman belakang Bronx, tempat hip-hop lahir pada akhir tahun 60-an dan 70-an, ada empat aliran utamaatau elemen, dari seni hip-hop: DJ-ing, emceeing, seni grafiti, dan breaking. Semuanya berevolusi menjadi landasan budaya arus utama kontemporer. DJing ada di mana-mana, dari pernikahan biasa hingga megabintang yang bermain di klub dan arena, dan telah berevolusi lebih jauh menjadi produser yang mengembangkan ketukan dan suara. Emceeing menjadi lebih dikenal sebagai rap, yang telah berevolusi lebih jauh menjadi bahasa puitis yang bervariasi dan kaya. Grafiti memengaruhi seni modern dan estetika pop selama beberapa dekade dan memengaruhi seni “gerilya” dan gerakan seni bawah tanah subversif lainnya. Sekarang ini menjadi instalasi reguler di museum dan galeri dan elemen penting seni publik di daerah perkotaan. Dan breaking, tumbuh bersama gaya tari jalanan terkait tetapi individual lainnya, menjadi salah satu bentuk tari paling terkenal dan populer di sekitar.

Selama beberapa dekade, gaya tari jalanan dan breaking lainnya telah mendapat manfaat dari media tari populer seperti Melangkah ke Atas waralaba, K Pop dan grup tari Asia populer lainnya, dan pertunjukan seperti Tari Jalanan TiongkokPada saat yang sama, maraknya kompetisi sirkuit tari jalanan internasional yang terkenal seperti Juste Debout dan acara tahunan Red Bull Tantangan BC Satu telah mengirim breaking dan budaya terkaitnya pada lintasan menanjak yang tidak menunjukkan tanda-tanda akan berhenti.

Ketika seorang B-boy atau B-girl ingin dianggap serius sebagai seorang breaker, mereka harus menunjukkan tidak hanya bahwa mereka dapat melakukan gerakan atletik yang besar, tetapi mereka juga dapat melakukan gerakan yang tepatbatu karang atas,” langkah-langkah dasar untuk membuka dan mengubah tarian menjadi gerakan yang lebih atletis — karena ketukan tetap penting untuk pertunjukan. Dalam pertarungan toprock, seperti yang ditunjukkan di bawah ini, gerakan yang lebih besar tidak selalu menang atas musikalitas yang terkendali.

Di luar kompetisi toprock khusus seperti ini, tujuan toprock adalah untuk membantu penari bergerak dengan lancar ke lantai, tempat gerakan senam yang lebih besar biasanya terjadi. Namun, hal itu tidak selalu terjadi; dalam wawancara tahun 2020Pelopor hip-hop OG DJ EZ Mike menjelaskan bahwa gerakan breaking berevolusi dari waktu ke waktu menjadi gerakan besar yang dikenal saat ini:

Tarian berubah seiring berjalannya waktu. Kami tidak menari kincir angin di lantai karena kami tidak mengotori pakaian kami. Kami berpakaian sangat bagus. Jadi, tarian ini banyak berhubungan dengan gerakan tangan, gestur wajah, dan gerak kaki. Saya kira sekarang mereka menyebutnya Up-Rocking.

Seiring para penari semakin nyaman menari dan bergerak, bentuk breaking pun semakin meluas. Dalam rekaman breaking klasik dari tahun 1984 ini, kru tari jalanan Sidewalk Breakers memperagakan berbagai gerakan yang memperlihatkan bagaimana gerak kaki yang rumit mengalir ke gerakan lantai yang rumit:

Dari sinilah muncul gerakan-gerakan breaking yang paling terkenal — seperti “Thomas Flair,” gerakan pesenam terkenal yang kemudian berkembang menjadi gerakan breaking jadul yang lebih terkenal, di mana seorang penari berputar-putar sambil menyeimbangkan tubuhnya dengan satu atau dua tangan…

…atau “Kincir Angin,” yang pada dasarnya adalah hal yang sama yang dilakukan secara terbalik, dengan penari yang menyeimbangkan tubuhnya pada siku dan bahu dan terkadang hanya kepalanya saja.

Jelas beberapa dari “gerakan kekuasaan” besar ini sangat berbahaya, yang merupakan salah satu alasan mengapa breaking telah berjuang selama beberapa dekade untuk mengatasi apa yang awalnya merupakan reputasi negatif. Sebagian dari ini disebabkan oleh stigmatisasi budaya hip-hop secara keseluruhan oleh arus utama, dan stereotip rasis bahwa hal itu secara inheren terkait dengan partisipasi geng. Faktanya, empat “elemen” hip-hop adalah pertama kali disatukan sebagai cara bagi geng-geng di Bronx untuk bersatu dan berinteraksi secara damai dalam pesta-pesta blok dan bentuk-bentuk kolektif lain dalam membangun komunitas. Mereka memunculkan kru tari, yang masih menjadi bagian penting dari budaya tari jalanan. Tari jalanan pada dasarnya bersifat kolektif dan kompetitif, jadi Anda akan selalu menjadi yang terkuat saat menjadi bagian dari tim penari yang kuat.

Alasan lain mengapa breaking mendapat persepsi negatif dari masyarakat adalah karena julukan yang diciptakan oleh media “breakdancing” itu sendiri (yang muncul karena kesalahan dari Manajer kru Rock Steady yang legendaris selama wawancara), dan bahaya serta risiko cedera yang ditimbulkannya. Dalam budaya tersebut, nama “breaking” sebenarnya berasal dari peserta yang menanggapi jeda dalam musik — yaitu, mengisi bagian yang sekarang kita anggap sebagai “jeda dansa” dengan, apa lagi? Menari. Awalnya, breaking murni untuk bersenang-senang, diimprovisasi selama pesta blok. Hal ini menyebabkan “nol,” atau kelompok tari yang pesertanya membentuk lingkaran — panggung informal — dan bergiliran menari untuk satu sama lain. Akhirnya, sandi tersebut melahirkan bentuk kompetisi yang lebih terstruktur — “pertarungan” — yang masih mendominasi budaya tari jalanan.

Seperti yang dapat kita lihat dari video pertama di atas, format pertarungan biasanya cukup sederhana. Dua peserta berimprovisasi, atau “gaya bebas”, melakukan gerakan tari mengikuti lagu-lagu yang dipilih langsung oleh DJ dan dipandu oleh seorang pembawa acara. Mereka biasanya bertanding dalam dua babak, setelah itu juri akan mengumumkan pemenangnya. Para juri hampir selalu berada di atas panggung atau di samping panggung bersama para peserta, dan di sebagian besar tempat, mereka memberikan suara dengan cara yang paling informal — dengan memutuskan saat itu juga, menunjuk siapa pun yang menang.

Dalam kasus di mana juri tidak dapat memutuskan, mereka akan membentuk tanda “X” dengan tangan mereka, yang menunjukkan bahwa para penari perlu melakukan satu ronde lagi. Dalam beberapa kasus, “satu ronde lagi” dapat berubah menjadi beberapa ronde dan menjadi ujian stamina. Ini adalah hal yang penting bagi para breaker, yang dikenal bukan karena stamina mereka dalam pertarungan panjang, melainkan karena ledakan aktivitas fisik mereka yang besar.

Tentu saja, ada beberapa varian pertarungan satu lawan satu, seperti pertarungan dua lawan dua, atau pertarungan tim. Pertarungan tim yang paling terkenal mungkin adalah “7 to Smoke,” format pertarungan yang kejam di mana kontestan yang memenangkan satu ronde terus bertarung dengan pesaing lain secara berurutan hingga mereka kalah dan pemenang baru mengambil alih pertarungan. Ini berlanjut hingga 25 menit telah berlalu secara keseluruhan, dengan pemenangnya adalah orang yang memenangkan ronde terbanyak, atau hingga satu orang berhasil memenangkan tujuh ronde.

Ini adalah dasar-dasar pengereman. Namun, tentu saja, untuk Olimpiade, semuanya sedikit lebih rumit.

Sepanjang tahun 2010-an, sebuah kelompok tari Olimpiade yang dikenal sebagai Federasi Olahraga Tari Dunia bekerja keras untuk meningkatkan kesadaran akan breaking sebagai gaya tari dan mengadvokasi masuknya ke Olimpiade. (Mereka menjadikan breaking sebagai tujuan utama mereka setelah gagal memasukkan dansa ballroom ke dalam Olimpiade — sebuah perubahan besar, tetapi membuahkan hasil.) Pada tahun 2016, mereka meraih sukses besar ketika breaking memulai debutnya di Olimpiade Pemuda 2018. Breaking dance secara luas dianggap sebagai cikal bakal panggung Olimpiade, dan situs web resmi Olimpiade dipuji permainan tersebut menampilkan breaking news sebagai “olahraga global yang sesungguhnya.”

Anda mungkin berharap Olimpiade akan mengubah cara pertempuran yang sebenarnya, namun yang mengejutkan, Olimpiade hanya sedikit diubah Konsep pertarungan dasar. Di Paris, kita akan melihat 16 pria dan 17 wanita melalui dua babak utama kompetisi. (Karena kompetisi wanita memiliki jumlah peserta ganjil, dua kontestan wanita dengan unggulan terendah akan terlebih dahulu menjalani babak mereka sendiri untuk memilih siapa yang akan bergabung dengan sisa kompetisi.)

Babak pertama untuk pria dan wanita akan menjadi pertarungan round robin yang menyeluruh dengan kontestan dibagi secara acak ke dalam empat kelompok yang masing-masing terdiri dari empat orang. Setiap peserta kemudian akan bertarung melawan tiga peserta lainnya dalam pertarungan dua babak.

Setelah mereka semua bertarung satu sama lain, dua kontestan dengan skor tertinggi dari setiap grup akan maju ke tiga babak kompetisi berikutnya, di mana mereka akan disingkirkan dalam pertarungan satu lawan satu yang masing-masing berlangsung tiga babak. Pemecah terakhir yang bertahan — atau yang melakukan windmilling — akan mendapatkan medali emas.

Formatnya hanya sedikit berbeda dari pertarungan standar, dan elemen terpenting — improvisasi — tetap ada. Tidak ada rutinitas yang telah dilatih sebelumnya di sini; para breakers akan tetap memamerkan kemampuan mereka untuk beradaptasi dengan lagu-lagu yang belum mereka persiapkan sebelumnya. Penjurian tentu akan lebih formal. Juri akan memberikan suara setelah setiap babak berdasarkan enam kriteria. Seperti halnya seluncur es, beberapa faktor lebih penting daripada yang lain, tetapi yang mengejutkan, ini bukan pemisahan “teknis/artistik”: teknik, performativitas, dan kreativitas mencakup 60 persen dari skor; kepribadian, variasi, dan musikalitas mencakup 40 persen. (“Performativitas” dalam konteks ini mengacu pada seberapa rapi gerakan dieksekusi.)

Kontestan yang perlu diperhatikan termasuk anggota tim pengungsi IOC Afghanistan Manizha Talashyang memenangkan hati dengannya cerita yang menginspirasi menemukan dan kemudian menemukan kembali terobosan di dua benua. Pada usia 42, penari veteran Jepang Fukushima Ayumi menghadapi penari yang jauh lebih muda, banyak di antaranya masih remaja dan baru mulai menari beberapa tahun lalu. Dia juga bisa menghadapi rekan setimnya sendiri, Yuasa Amiyang pernah bersaing ketat dengannya. Ia mengalahkan Ami di kejuaraan dunia 2021; Ami kemudian memenangkan hadiah dunia 2022, tetapi Ayumi membalas dendam di Kualifikasi Olimpiade 2024.

Di pihak pria, pelopor yang berbasis di Vancouver, Philip Kim, alias Penyihir Philmemiliki bakat untuk melakukan keajaiban — dia diputuskan untuk mengikuti kompetisi sandi di Los Angeles, bersumpah untuk berhenti kuliah dan mengejar karier penuh waktu jika ia menang. Ia berhasil. Pesaing utamanya? Mungkin Nakarai Shigeyuki dari Jepang, alias Shigekixdikenal dengan gerakan tari yang besar dan menggetarkan penonton. Untuk pratinjau bagaimana pertarungan itu akan berlangsung, berikut ini mereka berdua, yang saling berhadapan tahun lalu:

Meski semua ini menarik dan segar, pertandingan dan kontestan ini masih harus membuktikan banyak hal kepada para skeptis dan pejabat Olimpiade. “Tari bukanlah olahraga. Ini adalah seni, tidak peduli apa yang dikatakan Komite Olimpiade Internasional atau Jadi Kamu Pikir Kamu Bisa Menari hakim mencoba memberi tahu Anda,” berpendapat satu kolumnis pada tahun 2022. “Menyertakan tarian tampaknya merupakan upaya putus asa untuk mendapatkan lebih banyak pemirsa.” Seperti yang baru-baru ini dilaporkan Fortune dicatatbreaking belum disetujui untuk Olimpiade 2028 di Los Angeles — meskipun kota tersebut merupakan pusat budaya tari jalanan dan tempat persinggahan rutin untuk sirkuit kompetisi pertarungan.

Namun, jika ada yang kita ketahui tentang para pemecah ombak, itu adalah bahwa mereka tahu cara menampilkan pertunjukan yang besar dan dramatis. Olimpiade mungkin memang bereksperimen untuk menarik lebih banyak penonton, tetapi para pemecah ombak tahun ini akan membuat pertaruhan itu sepadan — dan mudah-mudahan memberi mereka banyak hal untuk dinantikan dalam empat tahun mendatang.