Bagaimana Orang Kreatif Dapat Menavigasi Era Keuangan Modern dan Tetap Setia pada Diri Sendiri

Ketika aku masih tur keliling Eropa sebagai penyanyi klasik, tampil di tempat-tempat megah, kastil, dan katedral, saya mengalami puncak ekspresi artistik dan pendalaman budaya. Bernyanyi di tempat-tempat terhormat seperti Guildhall di London, UK House of Commons, dan The Vatican untuk World Changers Summit merupakan hak istimewa yang luar biasa. Penampilan saya membawakan “O Mio Babbino Caro” pada tahun 2022 menduduki puncak Tangga Lagu Klasik iTunes dalam waktu kurang dari 24 jam.

Saya pernah tampil sebagai pembuka untuk Enrique Iglesias dan tampil bersama Andrea Bocelli di Las Vegas, dan mendapatkan pujian dari Renee Fleming sendiri. Dipuji sebagai “keajaiban bernyanyi” oleh Tujuh Las Vegas majalah dan mendapat pujian dari Jurnal Ulasan Las VegasSaya mencapai posisi Artis Klasik teratas di Belanda dan ReverbNation secara global.

Namun, karier saya terhenti tiba-tiba ketika visa kerja saya untuk tur opera ditolak. Momen penting ini membuat saya menemukan jati diri baru, beralih ke dunia jurnalisme. Meskipun perjalanan ini mengajarkan saya keterampilan berharga tentang ketahanan, terkadang saya berpikir, “Apakah saya masih seorang penyanyi?”

Pertanyaan-pertanyaan ini tidak hanya dapat mengecilkan hati, tetapi juga merusak mental. Kita diajarkan bahwa siapa pun dapat menjadi seniman dan memperoleh upah yang layak. Memang, pencarian untuk memperoleh upah yang layak sebagai seniman penuh dengan kerumitan. Menjelajahi cara-cara di mana kita semua tetap menjadi seniman, terlepas dari batasan-batasan modern saat ini, sangat penting bagi jiwa kreatif kita untuk berkembang.

Arti Penting Seni dalam Sejarah

Seni telah terjalin dalam jalinan sejarah manusia selama ribuan tahun, berfungsi sebagai ekspresi mendalam budaya, emosi, dan identitas. Dari lukisan gua Lascaux hingga nyanyian Gregorian gereja abad pertengahan hingga Mona Lisa dari Renaisans, seni telah mencatat pengalaman manusia, melampaui waktu dan geografi. Seni telah menjadi alat komunikasi, sarana protes, wahana hubungan spiritual, dan bukti kecerdikan manusia dalam menghadapi pertikaian.

Dengan demikian, makna seni tidak hanya terletak pada nilai estetikanya, tetapi juga pada kemampuannya untuk mencerminkan nilai-nilai dan keyakinan terdalam masyarakat, yang menginspirasi dan menantang kita untuk melihat dunia melalui sudut pandang baru. Namun, dengan munculnya AI dan pergeseran prioritas selama berabad-abad, beban yang diberikan pada pengembangan bakat artistik telah ditinggalkan.

Dengan definisi upah layak yang berbeda-beda di tiap daerah, memahami isu ini secara global merupakan suatu tantangan. Meskipun demikian, berbagai penelitian memberikan gambaran sekilas tentang realitas ekonomi yang dihadapi seniman profesional:

Di Amerika Serikat, 61% musisi tidak memperoleh penghasilan yang cukup dari profesi mereka sehingga tidak dapat menganggapnya sebagai sumber pendapatan utama, menurut kepada Music Industry Research Association dan Princeton University Survey Research Center. Meskipun demikian, hanya sebagian kecil yang memperoleh upah yang layak. Secara global, hanya sebagian kecil musisi dan artis yang memperoleh upah yang layak dari pekerjaan mereka saja. MixMag laporan bahwa “hanya 0,4% musisi yang berpotensi mampu mencari nafkah hanya dari streaming.”

Namun pada hakikatnya, kami tetaplah seniman.

Dewan Budaya Rolling Stone adalah komunitas yang mengundang para Influencer, Inovator, dan Kreatif. Apakah saya memenuhi syarat?

Mengatasi Idiom Stereotip

Seni tidak terbatas pada definisi atau profesi tradisional. Seseorang dapat berpendapat bahwa seni merasuki kehidupan sehari-hari dalam berbagai bentuk. Pertimbangkan akuntan, yang mengubah angka menjadi cerita keuangan yang koheren dan merasakan aliran meditasi mereka sendiri saat melakukannya; atau pengembang perangkat lunak, yang kode rumitnya berubah menjadi mahakarya digital. Koki menciptakan seni kuliner, sementara guru mendidik anak-anak muda hingga dewasa — mungkin bentuk penguasaan kreatif tertinggi.

Setiap profesi, dari manajer proyek hingga pekerja kesehatan, dari analis data hingga koordinator logistik, melibatkan perpaduan unik antara kreativitas, pemecahan masalah, dan ekspresi pribadi yang menghasilkan aliran artistik. Kesenian tidak terbatas pada mereka yang dibayar untuk usaha kreatif mereka.

Respons tersebut mungkin konvensional — kita semua pernah mendengarnya sebelumnya — namun ada beberapa bagian-bagian otak menyala ketika para seniman “melakukan hal mereka,” jadi pepatah itu ada benarnya.

Nuansa dan Kehalusan

Nuansa dan seluk-beluk menjadi seorang seniman: Tidak selalu hitam dan putih. Anda tetap seorang seniman meskipun Anda tidak berlatih secara teratur atau dibayar untuk itu.

George W. Bush adalah seorang pelukis potret, tetapi kita mengenalnya sebagai seorang politikus. Itu tidak berarti lukisan-lukisannya yang kurang dikenal bukanlah ekspresi artistiknya. Atau Gavin Wood: Anda mungkin tidak mengenalnya, tetapi ia adalah seorang ilmuwan komputer yang telah mendirikan salah satu teknologi blockchain terbesar, Polkadot. Anda mungkin menganggapnya hanya sebagai seorang ilmuwan komputer; namun, ia akan melihat dirinya sebagai seorang seniman, dan ia melihat hasratnya terhadap teknologi blockchain sebagai ekspresi artistiknya.

Kami yang memiliki pikiran artistik sangat bergairah, dan kami tidak dapat menahan diri.

Saya mendapat kehormatan untuk mewawancarai yang terakhir baru-baru ini. Saat berbicara dengan Wood, Cinta karena apa yang ia lakukan untuk membuat dunia menjadi tempat yang lebih baik terasa nyata, dan saya dapat merasakan energinya melalui layar komputer saya. Kita dapat mengikuti pola yang biasa dan mengatakan bahwa pekerjaan sehari-harinya yang sesungguhnya adalah seni, namun saya terpaksa memperkenalkan pandangan yang lebih puitis: Dengan mengambil sesuatu yang memecah belah seperti Web3 dan membuatnya begitu memikat, seolah-olah banyak dari apa yang ia pikirkan dan katakan adalah seni.

Aplikasi di Dunia Nyata

Hal ini membawa kita pada pertanyaan mendasar: Bagaimana seniman dan musisi dapat mencapai stabilitas finansial dan pemenuhan kreativitas di dunia yang sering kali meremehkan kontribusi mereka? Jawabannya terletak pada penerimaan terhadap dualitas stabilitas dan kreativitas.

Pada akhirnya, pencarian seni, baik sebagai pekerjaan atau hiburan, mencerminkan keseimbangan filosofis yang lebih dalam antara keamanan yang realistis dan imajinasi yang memanjakan. Ini adalah tarian antara kepastian gaji dan kebebasan berekspresi individu, sebuah perpaduan yang merangsang perluasan dan pemenuhan pribadi. Semangat kreatif kita tidak dapat dibatasi oleh kendala keuangan atau definisi tradisional, dan akan selalu ada di antara kita yang memiliki dorongan yang tak tertahankan untuk menanamkan keindahan dan makna ke dalam dunia kita.