Saat tirai ditutup pada bulan ini, kita mengingat kembali panasnya bulan Agustus di Israel – terasa dari cuaca dan perang yang sedang berlangsung.
Pada bulan Agustus, banyak warga Israel mencari cara untuk mempertahankan kesehatan mental melalui olahraga, musik, kegiatan sosial, dan seni. “Escapism” tampaknya menjadi istilah yang sering saya dengar musim panas ini.
Jadi kali ini, dalam pencarian saya akan pameran seni yang menarik, saya memutuskan untuk mencari karya seni yang membawa para pengunjung ke tempat yang berbeda dan membuat kita melepaskan diri dari realitas di sekitar kita pada tingkat tertentu, setidaknya untuk sesaat. Meskipun itu bukan tujuan awal para seniman, hasil karya mereka dapat memberikan efek pelarian ini.
aku bertemu dengan tiga seniman Israel dengan latar belakang dan pengalaman yang sangat berbeda, yang seninya memberi saya perasaan itu, yang setuju untuk menjawab tiga pertanyaan saya:
Apa yang menginspirasi Anda?
Apa yang kamu sebut seni?
Menurut Anda, apa yang membedakan karya seni Anda dari karya seniman lain?
Menggabungkan keterampilan akademisnya dengan ketertarikannya pada ruang 3D dalam menciptakan patung dan instalasi, Tishbi telah menggelar beberapa pertunjukan tunggal di Israel dan telah berpartisipasi dalam banyak pameran kelompok di Israel dan Jerman.
Ia adalah penerima Penghargaan Yossi Stern (2012) dan Penghargaan Ben-Yitzhak Honorable Mention dari Museum Israel untuk buku anak-anak bergambar (2018), ditambah beberapa hibah, termasuk dari Dewan Mifal Hapayis untuk Kebudayaan dan Seni (2021, 2018) dan Yayasan Seni Yehoshua Rabinovich (2023).
Karya-karya Tishbi sering mengingatkan kita pada mainan anak-anak, seperti yang ada dalam pameran tunggal tahun lalu “The Carnival” di Museum Seni Kontemporer Herzliya. Sambil membahas masalah eksistensial, karya-karyanya juga dipengaruhi oleh tokoh-tokoh kartun; karenanya, Tishbi menjelaskan bahwa ia memilih warna merah muda, salah satu warna favoritnya, sebagai versi warna kulit manusia yang tidak realistis dan seperti kartun.
Tishbi yang berdomisili di Tel Aviv bermain dengan apa yang tampak di permukaan sebagai konten ringan, memberikan sensasi gembira dan menyenangkan kepada para penonton pada awalnya, untuk melibatkan mereka kemudian dalam menemukan lapisan-lapisan di balik karyanya. “Saya mencoba untuk membenamkan pengalaman yang menantang perspektif konvensional.” Dalam karya-karyanya, ia mengeksplorasi pertanyaan tentang kebebasan dan pembebasan (mental, pribadi, sosial, dan politik, tetapi “tidak dalam konteks apa yang kita dengar di berita,” seperti yang ia catat dalam wawancara); dan ia membandingkannya dengan mekanisme organisasi dan ketertiban, kontrol, dan terkadang penindasan.
Dalam karya terbarunya, instalasi Sunbathing, karya pertama yang dibuat khusus untuk taman kota Nata's Garden di Museum Seni Tel Aviv, Tishbi membahas isu kebebasan, tetapi dalam bentuk santai di musim panas. Seniman ini mengajak pengunjung untuk berjalan-jalan dan bersantai di antara meja, payung, dan kursi berjemur berwarna merah muda, merah, dan hitam (berbagai tahap berjemur) yang menyatu dengan tubuh manusia.
Tetap ikuti berita terkini!
Berlangganan Newsletter The Jerusalem Post
“Saya senang melihat orang-orang menikmatinya, tetapi saya ingin mereka berpartisipasi dan berpikir lebih dalam,” katanya.
Wajah/tempat tidur itu punya mata tetapi tidak ada ekspresi wajah; Tishbi meninggalkan kita dengan misteri tentang pikiran dan perasaan mereka, dan dengan pertanyaan mengapa – seperti yang Tishbi tunjukkan kepada saya – mereka tidak bisa bergerak dari kursi mereka….
Inspirasi: “Dalam arti yang paling luas, saya dipengaruhi oleh lingkungan saya. Saya sering mendapat inspirasi dari hal-hal yang membuat saya takut atau terganggu. Elemen-elemen ini mendorong saya, menuntut perhatian saya, dan memungkinkan saya untuk bergulat dengan mereka melalui karya seni saya. Dalam banyak proyek saya, meskipun warnanya cerah dan semangatnya ceria, sering kali ada nada distopia. Saya menemukan inspirasi dalam hal-hal yang aneh, tidak masuk akal, dan lucu.
“Estetika yang saya gunakan untuk menafsirkan dunia didasarkan pada bentuk-bentuk geometris. Bentuk-bentuk ini adalah bentuk-bentuk yang direkayasa, dibentuk menjadi cetakan, tidak alami, dan, dalam arti tertentu, primitif. Penggunaan geometri oleh saya juga bersifat alegoris, yang menggambarkan ketegangan antara keteraturan dan kekacauan, kendali dan kebebasan. Kadang-kadang, saya mendapat inspirasi dari topeng dan totem Afrika, yang selanjutnya mengilhami karya saya dengan aspek pagan dan ritualistik.”
Makna seni: “Bagi saya, seni adalah cara berekspresi dan cara berinteraksi dengan dunia, merefleksikan ide, emosi, dan pikiran. Dengan daya tariknya yang sulit dipahami dan misterius, seni dapat beresonansi dengan konsep filosofis, memperkuat maknanya sehingga dapat dirasakan lebih dalam.
“Yang paling indah dari seni bagi saya adalah seni memungkinkan pengamat untuk merenungkan diri mereka sendiri dan mengambil apa yang paling mereka butuhkan dari karya tersebut. Saya suka bagaimana seni dapat menerangi pikiran-pikiran yang terpendam yang mungkin tidak diperhatikan, dan ini adalah sesuatu yang selalu saya upayakan untuk dicapai dalam karya saya.”
Seni Tishbi: “Latar belakang saya dalam desain telah membentuk pendekatan multidisiplin dan sangat memengaruhi perspektif saya, melalui perpaduan antara dua dimensi dan materialitas. Secara simbolis menggunakan kerataan material, patung-patung saya, meskipun secara inheren tiga dimensi, menekankan dan menantang media dua dimensi. Proses eksperimental perataan ini mencerminkan semacam penaklukan, penyatuan formal yang menghapus individualitas dan mendorong perenungan tentang fluiditas identitas.
“Dengan mengubah imajinasi saya menjadi pengalaman bertekstur dan multidimensi, saya bertujuan untuk menciptakan karya yang melibatkan penonton secara aktif.”
Asad Azi lahir pada tahun 1955 di Shfaram, Galilea. Ia belajar seni di Universitas Haifa dan Universitas Tel Aviv, dan melanjutkan studinya di Carrara, Italia.
Seorang seniman berbakat – awalnya dilatih sebagai pematung tetapi dikenal karena lukisannya – Azi adalah seorang guru seni rupa di sebuah universitas. Ia adalah penerima banyak penghargaan, seperti Penghargaan Yad Layaad yang diberikan oleh presiden Israel (1987); Penghargaan Beatrice Kolliner untuk Seniman Muda Israel, Museum Israel, Yerusalem (1990); dan Penghargaan Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, dan Olahraga (2000). Ia telah memamerkan karyanya dalam pameran tunggal dan kelompok di Israel, Eropa, Afrika Selatan, dan AS. Ia tinggal dan bekerja di Jaffa.
Dalam pameran terbarunya “Terra Infirma” di Galeri Gordon, Tel Aviv, Azi menceritakan kisah Sang Mesias yang dilihat dari berbagai sudut pandang agama. Lukisan-lukisannya dalam pameran tersebut bersifat erotis, mistis, dan intelektual pada saat yang sama. Ia juga mempertanyakan jenis kelamin Sang Mesias, dengan mengatakan bahwa itu mungkin seorang wanita. Azi juga membuat kolase dengan menambahkan elemen-elemen yang tidak kentara pada lukisan akriliknya; misalnya, serbet makan yang ditekuk, dalam sebuah lukisan di mana Azi (bukan untuk pertama kalinya dalam karyanya) mengutip pelukis abstrak Amerika Mark Rothko.
Dalam konteks Mesias, ia melukis keledai. “Saya melukis dari imajinasi,” katanya. Namun, ia mengakui bahwa gambar-gambar itu mungkin mengingatkannya pada kenangan masa kecilnya: “Saya tumbuh di desa pertanian, di mana saya melihat banyak keledai.”
Azi, anak tertua dari lima bersaudara, dibesarkan oleh ibunya. Ia mengenang: “Ibu saya menyekolahkan saya di sekolah Yahudi di Kiryat Ata, delapan kilometer dari rumah, karena ia membutuhkan seseorang untuk membaca dokumen dalam bahasa Ibrani setelah ayah saya dibunuh oleh orang Suriah pada tahun 1961. Ayah saya bertugas di militer Israel.”
Azi adalah satu-satunya siswa non-Yahudi di kelas tersebut. Persahabatannya dengan sekolah berlanjut hingga saat ini. Antara sekolah menengah dan universitas, ia bertugas selama tiga tahun di IDF. Kemudian, ia menjadi salah satu pendiri kelompok seniman Rega.
Pada tahun 1982, ia terlibat dalam aksi mogok penduduk Druze Dataran Tinggi Golan untuk menentang pemaksaan kewarganegaraan Israel. Ia adalah salah satu penyelenggara festival pertama Pusat Warisan Palestina di Taiba. Pada tahun 1986, ia mewakili Israel di Venice Biennale. Azi fasih berbahasa Arab dan Ibrani. Ketika saya bertanya tentang identitasnya, ia menjawab, “Saya seorang seniman.”
Inspirasi: “Yang menginspirasi saya adalah kebiasaan yang sudah saya lakukan selama sekitar 50 tahun untuk bangun pagi dan pergi ke studio serta melukis sesuatu yang selalu saya pikirkan, semacam situasi, beberapa topik yang menjadi perhatian saya yang terkait dengan kehidupan di sini, di tempat saya tinggal, yang terkait dengan ide yang sedang saya pikirkan. Ini juga merupakan metafora untuk situasi eksistensial secara umum. Pertanyaan tentang eksistensi menjadi perhatian saya.
“Juga dipahami bahwa pengetahuan saya tentang sejarah seni membimbing dan memacu saya untuk menjadi salah satu anggota keluarga seniman hebat yang saya kenal sejak kecil. (Saya terinspirasi oleh) karya sastra (yakni warisan) yang mereka tinggalkan, serta karya perdana (seniman masa kini) di galeri dan museum.”
Makna seni: “Sulit bagi saya untuk mendefinisikan apa itu seni. Ada definisi filosofis tentang mengapa suatu objek adalah seni dan mengapa objek lain bukan. Ini kurang menarik bagi saya. Saya mengaitkan seni visual dengan jenis panggung atau jendela tertentu tempat saya dapat mengekspresikan seni saya, sesuatu yang tidak berguna tetapi memiliki peran estetika dan spiritual.”
Seni Azi: “Apa yang saya lakukan adalah jenis realisasi tertentu dari sebuah ide ke dalam sebuah material, menggunakan teknik atau teknik-teknik yang menurut saya paling cocok. Dalam kasus saya, itu adalah melukis. Saya mencoba membuat gambar menjadi kompleks dan menarik dengan cara tertentu yang membuatnya menarik untuk dilihat atau membuat pengamat berusaha untuk mencari tahu apa yang sedang dilihatnya. Beberapa hal yang sangat abstrak ada di dalam diri saya (perasaan, sensasi, pikiran, atau imajinasi) dan (semua itu) muncul, sementara saya membuat lapisan dan lapisan lain (cat).”
Asad Azi tidak memiliki situs web atau Instagram, jadi baca lebih lanjut di sini: www.gordongallery.co.il/artist/asad-azi2
Vanda Keren
Vanda Keren lahir di Libya, dan tak lama kemudian keluarganya pindah ke Roma. Saat Keren berusia tiga tahun, orang tuanya memutuskan untuk bergabung dengan saudara-saudara mereka di Israel, dan keluarganya melakukan aliyah. Ia tumbuh dengan berbicara bahasa Italia dan Ibrani, di Israel bagian tengah di Pardesiya dan Bat Yam. Selama bertahun-tahun ia tinggal di Tel Aviv.
Jalannya menuju seni rupa tidaklah lazim; semuanya dimulai dengan kariernya sebagai penata rambut. Ia adalah penata rambut peraih penghargaan internasional, yang dikenal karena gaya rambutnya yang inovatif. (“Saya membawa L'Oreal ke Israel,” ungkapnya kepada Majalah tersebut.) Setelah puluhan tahun sukses di bidang itu, ia memutuskan untuk mengekspresikan kreativitasnya dalam seni. “Saya telah berkreasi sejak usia 16 tahun, tetapi baru setelah dewasa saya mengambil kelas dari seniman Israel terbaik, dan dalam 25 tahun terakhir saya telah menekuni karier seni saya.”
Dalam seni, Keren memulai kariernya sebagai pematung beton dan perunggu. Ketertarikannya pada tubuh dan wajah manusia tampaknya merupakan kelanjutan alami dari desain rambutnya. Ia memadukan realisme dengan abstraksi.
Segera setelah membuat patung, Keren mulai melukis (kebanyakan dengan minyak, kadang-kadang dengan akrilik, dan kadang-kadang campuran keduanya), mengekspresikan ketertarikannya yang lain pada warna-warna yang intensif.
Dalam lukisan multidimensi, ia merefleksikan pengamatannya terhadap alam dari berbagai perjalanan di seluruh dunia, serta dunia batin dan spiritualitasnya. Dalam pameran Keren “Over the Rainbow,” yang baru saja dibuka di Tel Aviv Artists' House, ia berbagi hasratnya terhadap alam dan kehidupan.
Inspirasi: “Semuanya berawal dari profesi tata rambut, lalu saya menemukan bahwa itu adalah bidang seni. Saya menjadi ahli warna, yang disebut pewarna dalam bidang rambut. Saya belajar selama lima tahun untuk mendapatkan warna yang tepat dalam bidang rambut, dan saya menerapkannya dalam seni saya.
“Sepanjang hidup saya, saya bermimpi untuk memahat, melukis, dan berkreasi. Saya baru mulai setelah perceraian saya. Saya terinspirasi oleh perjalanan saya keliling dunia, dan tempat-tempat di alam yang menggerakkan saya adalah sumber inspirasi utama saya. Saya menyukai air terjun dan laut, dan saya terpengaruh olehnya. Dalam seni, saya juga terinspirasi oleh primitivisme, klasisisme, dan surealisme.”
Makna seni: “Seni menuntun saya dalam menjalani hidup. Dari memasak makan malam untuk keluarga hingga mengunjungi museum dan galeri di seluruh dunia, seni menuntun hidup saya. Karena sisi estetika sangat dominan dalam kepribadian saya, estetika adalah seni bagi saya.”
Karya seni Keren: “Bagi saya, seorang wanita bagaikan kanvas. Beginilah cara saya menciptakan lukisan. Sebuah kanvas kosong, dan saya menuangkan imajinasi saya di atasnya. Setiap orang unik dan istimewa dan menampilkan karya seni, biografi, dan perasaannya. Warna kulit saya meledak tanpa batas, dan saya belajar dari lingkungan bahwa semburat warna ini tidak bersyarat dan sangat unik bagi saya dan kepribadian saya.
“Spiritualitas selalu (hadir) dalam karya saya, dan penting bagi saya untuk menggerakkan pemirsa.”
