Melestarikan Budaya dalam Kaca | Tanya Jawab: Seniman Tlingit Preston Singletary

Rincian

Oleh Gunung Kaili

11 Sep 2024

Pengakuan ini merayakan pencapaian orang-orang Asia dan Pribumi di seluruh dunia dan menyoroti peran penting Singletary dalam melestarikan dan mempromosikan budaya Pribumi melalui seninya.

Karier Singletary dimulai pada tahun 1982 di Glass Eye Studios di Seattle, Washington, tempat ia dilahirkan dan tinggal hingga kini. Ia kemudian berlatih di Pilchuck Glass School, dan terus mengembangkan keterampilannya dalam seni kaca.

Selama bertahun-tahun, Singletary dikenal karena memadukan desain tradisional Tlingit dengan seni rupa. Patung-patungnya sering terinspirasi oleh mitologi Tlingitmenghidupkan kisah-kisah ini melalui kreasi kaca yang unik.

Selain fokusnya pada budaya Tlingit, musik Juga memainkan kunci peran dalam membentuk pendekatan artistik Singletary. Ia menggunakan musik untuk memengaruhi cara ia menafsirkan cerita-cerita Pribumi dalam konteks modern, menciptakan perpaduan antara tradisi dan seni kontemporer.

Karya Singletary dipamerkan di museum di seluruh duniatermasuk di Boston, Seattle, Washington DC, Inggris Raya, dan Swedia.

Berita Lokal Online berbincang dengan Singletary tentang perjalanannya dalam bidang peniupan kaca dan evolusi visi artistiknya. Ia juga menyoroti proyek-proyek utamanya, termasuk pameran besarnya Gagak dan Kotak Cahaya Siang Dan desain set yang akan datang untuk Pacific Northwest Ballet.

Catatan Editor: Artikel ini telah diedit untuk kejelasan dan panjangnya.

Selamat atas pelantikan Anda ke dalam Asian Hall of Fame! Bagaimana rasanya mencapai tonggak sejarah ini?

Itu cukup mengejutkan, tapi aku Sungguh gembira menerima nominasi. Itu datang begitu saja karena saya tidak begitu mengenal organisasi tersebut. Ini adalah pengakuan ganda yang bagus, menghormati baik warisan Filipina saya dan Warisan asli, yaitu Sungguh spesial.

Bisakah Anda bercerita sedikit tentang diri Anda dan bagaimana Anda pertama kali menekuni seni meniup kaca? Apa yang membuat Anda tertarik?

Semuanya dimulai pada tahun 1982. Seorang teman saya membantu saya mendapatkan pekerjaan di pabrik kaca bernama Glass Eye Studios di Seattle, tempat saya dibesarkan. Studio tersebut sedang berkembang dengan cepat, dan saya mendapat pekerjaan tingkat pemula yang mengerjakan hal-hal sederhana seperti pemberat kertas dan bola Natal.

Selama beberapa tahun berikutnya, saya menghadiri Sekolah Kaca Pilchuck, tempat saya telah terungkap kepada seniman internasional yang bekerja dengan kaca. Apa yang awalnya merupakan pekerjaan harian berubah menjadi sesuatu yang membuat saya bersemangat. Saya terus belajar dan mengembangkan keterampilan saya, akhirnya menemukan cara untuk menggabungkan budaya Tlingit saya dari Alaska Tenggaradan juga milik saya Warisan Filipina.

Bisakah Anda berbagi bagaimana warisan Tlingit memengaruhi proses kreatif Anda?

Sekitar tahun 1988, saya mulai bereksperimen dengan menggabungkan desain Tlingit tradisional ke dalam kaca melalui A peledakan pasir proses. Saya akan membuat objek tiup, lalu mengukir desain tradisional ke dalamnya, mengubah potongan-potongan itu menjadi patung.

Seiring berjalannya waktu, karya ini memiliki makna yang jauh lebih dalam untuk saya saat saya menyadari bahwa saya adalah salah satu dari sedikit penduduk asli Amerika yang bekerja dengan kaca panas. Keunikan dari apa yang saya lakukan menarik perhatian, dan saya terus mengembangkan keterampilan saya. Apa Sungguh yang membuat karya saya menonjol adalah hubungan personalnya—bukan hanya sekedar hiasanBahasa Indonesia: dia sangat terikat untuk warisan budaya saya.

Bagaimana visi artistik Anda berkembang sejak pertama kali Anda mulai membuat patung kaca?

Telah banyak berkembang. Pada awalnyaSaya fokus pada pembuatan objek yang menyerupai bentuk tradisional, seperti tiang totem, mangkuk, dan baskom berisi minyak. Seiring dengan meningkatnya kemampuan saya, saya bisa membuat bentuk yang lebih kompleks dan bervariasi.

Saya juga terhubung dengan para tetua seperti Walter Porter, seorang pendongeng Tlingit. Ia memberi saya wawasan yang lebih dalam tentang simbolisme dan mitologi di balik cerita kami, yang sangat memengaruhi karya saya. Hubungan itu menghasilkan penciptaan sebuah pameran besar yang disebut Raven dan Kotak Cahaya Siangberdasarkan mitologi Tlingit.

Saat ini sedang melakukan tur keliling negara dan telah telah diperpanjang ke beberapa museum. Hubungan saya dengan budaya Tlingit semakin dalam, dan sekarang saya berada di dewan Institut Warisan Sealaska, membantu melestarikan dan mengajarkan kesenian tradisional.

Pesan atau perasaan apa yang Anda harap dapat diterima pemirsa saat menyaksikan karya Anda?

Saya suka berpikir bahwa kaca menambahkan dimensi baru pada seni budaya. Bahan tradisional seperti pohon cedar untuk tiang totem menjadi langka, jadi kaca menawarkan media yang unik. Kaca rapuh namun tahan lama dan dapat bertahan selama ribuan tahun—atau pecah dalam sekejapLuminositasnya juga menambah daya tarik yang berbeda. Cita-cita saya adalah untuk melestarikan simbol budaya dalam kaca, menciptakan sesuatu yang baru sambil tetap menghormati tradisi.

Apa saja proyek atau kolaborasi mendatang yang membuat Anda bersemangat?

Saat ini, saya sedang mengerjakan desain set untuk produksi Pacific Northwest Ballet Putri Tiduryang akan dibuka pada bulan Januari. Ini bukan karya seni dari kaca, tetapi saya telah memasukkan desain Tlingit ke dalam set tersebut.

Saya juga seorang musisi, dan grup musik saya, Khu.éex (yang berarti “Potlatch” dalam bahasa Tlingit), baru saja merilis album kelima kami. Kami akan tampil pada Hari Masyarakat Adat di Seattle pada bulan Oktober. Selain itu, saya terlibat dalam proyek seni publik di Seattle dan Alaska.

Saran apa yang akan kamu berikan? untuk seniman muda Pribumi yang ingin masuk dunia seni?

Saran saya adalah bersabar dan tekun. Membangun fondasi Anda sebagai seorang seniman membutuhkan waktu dan usaha. Jalinlah jaringan dengan seniman lain, tetaplah terlibat dengan komunitas seni, dan selalu mencari peluang. Dibutuhkan banyak kerja keras—10.000 jam, seperti kata pepatah—tetapi hasilnya sepadan. Konsistenlah, tetaplah setia pada visi Anda, dan jangan pernah menyerah.

Lebih Banyak Cerita Seperti Ini

Koki Potawatomi dari Prairie Band Pyet DeSpain Mengambil Alih Restoran di Los Angeles
Indigenous Fashion Collective Mengumumkan Acara Inovatif di Los Angeles untuk Hari Masyarakat Adat
Pertemuan Lacrosse Pertama untuk Menghormati Tradisi Pribumi di DC pada 7 September
Diana Hellson Dinobatkan sebagai Penulis Lagu Pribumi Tahun Ini oleh TD

Tentang Penulis

Pengarang: Gunung KailiE-mail: Alamat email ini dilindungi dari robot spam. Anda perlu mengaktifkan JavaScript untuk melihatnya.

Reporter Staf

Kaili Berg (Aleut) adalah anggota Bangsa Alutiiq/Sugpiaq, dan pemegang saham Koniag, Inc. Ia adalah reporter staf untuk Native News Online dan Tribal Business News. Berg, yang berdomisili di Wisconsin, sebelumnya menjadi reporter untuk surat kabar Bangsa Ho-Chunk, Hocak Worak. Ia awalnya menempuh pendidikan keperawatan, tetapi mengubah jurusannya setelah menemukan minatnya di bidang komunikasi di Western Technical College di Lacrosse, Wisconsin.