Untuk mendapatkan peringatan berita terkini gratis dan real-time yang dikirim langsung ke kotak masuk Anda, daftarlah ke email berita terkini kami
Daftar ke email berita terkini gratis kami
Daftar ke email berita terkini gratis kami
WLalu, di mana dan bagaimana kita bisa benar-benar melihat hasil dari keragaman budaya Inggris yang banyak digembar-gemborkan? Dekade terakhir telah terjadi peningkatan besar dalam pengakuan terhadap seniman kulit berwarna asal Inggris. Dan Tuhan tahu, hampir semua orang, termasuk tetangga kita di benua ini, tampaknya menganggap kita melakukan hal semacam ini lebih baik daripada siapa pun. Namun saat kita semua dapat berpartisipasi tanpa rasa bersalah atau sadar diri dalam hibridisasi dan perpaduan artistik yang merupakan hasil alami dari imigrasi masih terasa jauh.
Pameran baru di Yayasan Seni Pabrik Bom di dalam LondonNamun, Marylebone Road berpendapat bahwa hibridisasi ini bukan merupakan cita-cita masa depan yang dirindukan, namun telah berlangsung di tingkat akar rumput di Inggris selama 40 tahun. Generasi seniman, musisi, dan penulis muda Inggris tumbuh dengan menganggap pengambilan sampel gratis, pencampuran, dan kenikmatan nyata atas budaya masing-masing sebagai hal yang wajar terjadi.
“Saat Anda menjadi anak yang kreatif, Anda mencari perhatian di antara teman-teman Anda,” kata seniman Zak Ové, yang karyanya ditampilkan dalam pertunjukan tersebut. “Kita berbicara tentang ruang-ruang yang bersifat lokal dan informal: kelab, toko kaset, pojok jalan, butik fesyen, dan, tentu saja, kamar tidur orang.”
Jika itu semua terdengar masuk akal dalam bahasa asli Ové Kota CamdenPallas Citroen, kurator acara tersebut, yang tumbuh besar bukan orang kulit putih di pedesaan Sussex, berpendapat bahwa eksperimen bebas budaya ini bukan hanya sekedar masalah perkotaan. “Saya tinggal di kota kecil yang sangat Inggris dan teman-teman saya serta saya semua terobsesi dengan budaya Jamaika.”
Bertajuk One Nation Under a Groove, diambil dari lagu kebangsaan tahun 70-an yang ikonik dari Funkadelic, acara ini menampilkan beragam seniman, fotografer, pembuat film, dan musisi luar biasa dari Jamaika, Trinidad, Pakistan, Bangladesh, Afrika-Amerika, dan bahkan beberapa orang kulit putih berlatar belakang Inggris. Mulai dari mendiang Horace Ové (ayah Zak Ové), pembuat film fitur Inggris Hitam pertama, Tekananpada tahun 1976, kepada John Hoyland, seorang tokoh terkemuka dalam seni abstrak Inggris, yang menghasilkan serangkaian kanvas spektakuler di Jamaika, di akhir karirnya. Inilah yang menjadi sorotan utama abstraksi Inggris saat ini Rana BegumDJ punk legendaris dan pembuat film Don Letts, Hadiah Pemesan-novelis pemenang Ben Okri, dan cukup banyak artis yang masih tergolong dalam tahap awal karirnya.
Dengan segala keragaman bentuk dan warisan, bukankah judul acaranya menyesatkan? Bukankah seharusnya disebut Satu Bangsa di Bawah, Cukup Banyak Alurnya? “Tidak juga,” kata Citroen, “karena tema yang menghubungkannya adalah kebebasan untuk memadukan budaya yang diterima oleh sebagian besar orang, berapa pun usianya, sebagai budaya Inggris saat ini. Itulah alur yang sedang kita bicarakan. Saat ini banyak sekali pameran yang hanya menampilkan karya seniman kulit hitam atau seniman warisan Afrika atau seniman Asia Selatan. Hal ini bagus jika menyangkut diskriminasi positif, namun tidak terlalu bagus jika menjadi bentuk segregasi.”
Salah satu faktor penghubungnya adalah tidak ada karya yang dapat dengan mudah dimasukkan ke dalam satu kategori saja, dan musik adalah faktor penghubung yang kuat, baik itu film abstrak Bill Daggs yang terinspirasi dari rave atau kata-kata dan ritme yang dimasukkan ke dalam figuratif misterius bermandikan warna ungu karya Andrew Pierre Hart. lukisan atau pengaruh dub dan EDM yang meresap sepanjang pameran.
Meskipun sudah menjadi landasan budaya populer Inggris bahwa seni dan musik secara alami bersatu – mulai dari John Lennon hingga Ian Dury dan Jarvis Cocker – itulah narasi yang sampai saat ini tidak banyak didengar oleh seniman kulit hitam. Meskipun musik pop arus utama Inggris dengan kejam mengkanibal musik kulit hitam, konsep musik kulit hitam dan musik kulit putih tunduk pada semacam apartheid psikologis dalam kesadaran konsumen massal hingga memasuki tahun 1970-an. Musik kulit hitam dipandang sebagai musik yang bersahaja dan jalanan (dengan segala sisi positifnya) namun dihilangkan dari kesadaran diri dan kompleksitas yang dikaitkan dengan musik rock putih. Dan semua ini terlepas dari profil besar dan kecanggihan paten dari inovator musik kulit hitam yang hebat mulai dari Miles Davis hingga Stevie Wonder. Sementara itu, gagasan tentang seni kontemporer kulit hitam tidak ada bagi sebagian besar orang di dunia seni, apalagi masyarakat pada umumnya.
Hal-hal mulai berubah dengan obsesi reggae punk, dan perpaduan yang sangat tidak murni dari The Clash, The Slits dan Public Image Ltd. Disusul oleh 2 Tone, sebuah mode retro berbasis ska yang menciptakan perubahan yang benar-benar seismik dalam pop Inggris, membuka jalan bagi keseluruhan eksplorasi seni-soul-funk khas Inggris mulai dari Rip, Rig, dan Panic dengan Neneh Cherry hingga Soul II Soul, Massive Attack, dan bahkan Culture Club. Seni visual berbalas dengan munculnya Black Art Group, sekelompok mahasiswa yang berbasis di Midlands yang bertekad untuk menciptakan ruang bagi representasi pengalaman orang kulit hitam Inggris. Meskipun desakan gerakan ini terhadap kesatuan identitas Kulit Hitam tampaknya bertentangan dengan narasi peleburan budaya, Kelompok Seni Hitam berjuang untuk eksistensi mereka di lanskap budaya yang penuh permusuhan.
“Anda sedang melihat sesuatu yang setara dengan posisi musik kulit hitam di Inggris sebelum Motown,” kata Zak Ové. “Hampir tidak ada dimana-mana. Lalu setelah dampak awal terjadi, dampaknya terus berkembang.” Beberapa anggota grup tersebut kini termasuk di antara artis-artis andalan Inggris yang hebat: dari Sonia Boyce, yang mewakili Inggris pada tahun 2022 Biennale Venesiakepada Claudette Jones, favorit untuk memenangkan Turner Prize tahun ini.
Artis Bill Daggs, yang film-filmnya ditampilkan dalam pameran tersebut, terjun ke dunia seni setelah berkarir sebagai MC hip-hop, dan menganggap dirinya sebagai produk, secara harfiah, dari momen fertilisasi silang awal tahun delapan puluhan yang sangat penting.
“Ayah saya adalah seorang sound engineer di Island Records, dan mengerjakan banyak rekaman reggae klasik mereka, dari Wailers hingga Burning Spear. Ibuku sering pergi ke studio, jadi aku merasakan alur bass yang berat ketika aku masih dalam kandungan.”
film Daggs Bentrokan Riddim Pt 1 sekilas tampak seperti “film artis” abstrak dari tahun 1970-an, meskipun teksturnya didekonstruksi secara liar dan warna psikedelik dari klip sistem suara dan rave yang diambil dari TikTok dan YouTube.
“Ini adalah 'hauntologi' musik dansa Inggris,” kata Daggs. “Ini mencatat semua bentuk musik utama – dub, house, rave, drum dan bass – sebagai serangkaian utopia yang hilang.”
Linett Kamala, seorang dosen di Central Saint Martins College of Art yang bergengsi di London, yang juga merupakan wanita pertama yang menjadi DJ di Karnaval Notting Hill, pada tahun 1985, mendekati sistem suara dari apa yang ia gambarkan sebagai perspektif yang lebih “holistik”.
“Sistem suara adalah fenomena kolaboratif antargenerasi,” katanya. “Ini lebih dari sekedar suara pemilih yang biasanya laki-laki. Saya ingin memulihkan aspek penyembuhan dan seremonial dari sistem suara – meskipun saya bukan seorang Rastafarian – melalui cara sistem dirakit dan dihapus, dan melalui cara saya mengkurasi musiknya. Anda tidak akan mendengar kata N atau B apa pun di sistem suara saya. Mungkin ada tempat untuk itu, tapi itu tidak boleh menjadi norma.”
Lalu bagaimana aspek seninya? “Sistem suara saya adalah sebuah karya seni tersendiri. Saya membuatnya sendiri dengan tim pembantu muda saya.”
Citroen, yang lintasannya sejajar dengan latar belakang sejarah pameran, setelah keluar dari gelar antropologi untuk menjadi model dan promotor musik house sebelum mengambil gelar MA patung di Central Saint Martins, menganggap perkembangan platform digital saat ini sebagai hambatan – bertentangan dengan apa yang terjadi. seperti yang Anda harapkan – dengan jenis interaksi budaya yang dirayakan oleh pertunjukan tersebut.
“Masyarakat takut keluar dari wilayah mereka sendiri, takut dibatalkan karena peruntukan, atau mengatakan hal yang salah. Dan hal ini menjadi sebuah bentuk penyensoran ketika menghentikan orang-orang yang berurusan dengan isu-isu yang mereka rasa berada di luar jalur budaya mereka. Adegan tahun delapan puluhan dan sembilan puluhan sangat politis, mulai dari Rock Against Racism hingga Greenham Common. Namun saat ini terdapat begitu banyak isu, pertanyaan, dan potensi kendala yang saling bertentangan sehingga masyarakat, khususnya generasi muda, ragu-ragu untuk membuat seni politik.”
Citroen mendirikan The Bomb Factory, sebuah badan amal yang menyediakan studio seniman dan ruang pameran, 10 tahun lalu di bekas fasilitas industri kecil di kawasan Archway di London utara. Ketersediaan bekas kantor dan ruang ritel setelah pandemi telah memungkinkannya untuk diperluas ke lokasi di Chelsea, Holborn dan ruang Marylebone Road yang mengesankan tempat pameran berlangsung. Sebagian besar telah diperoleh sebagai “ruang sementara”, untuk digunakan sebelum pemiliknya menemukan penggunaan yang lebih menguntungkan. Dengan adanya sekolah seni yang menjadi wadah eksperimen seni, dan masih banyak lagi, yang berada di bawah ancaman biaya selangit yang membuat siswa kurang mampu tidak dapat mengikuti proses tersebut, Citroen percaya bahwa tempat-tempat seperti The Bomb Factory akan semakin berperan sebagai tempat berkumpulnya para seniman. untuk bertemu dan mengembangkan ide.
“Kami memiliki seniman yang belum pernah bersekolah seni tetapi datang melalui jalur lain. Kami memiliki orang-orang dari berbagai latar belakang dan usia – tidak hanya kaum muda. Seni dalam pameran ini berakar di banyak tempat di luar lembaga pendidikan formal. Namun pada saat yang sama, Anda memerlukan ruang sentral, baik itu kampus atau studio, tempat orang memiliki waktu dan ruang untuk menyatukan semua barang pribadi mereka.”
'One Nation Under a Groove' dibuka di 206 Marylebone Road, London, pada 5 Oktober dan berlangsung hingga 31 Oktober
