Chicago Tap Theater akan tampil di Colorado Springs | Seni & Hiburan

Jangan kaget ketika penari tap dari Chicago Tap Theater menampilkan solo drum handpan atau lagu a cappella di tengah pertunjukan.

Banyak penari tap hebat yang juga merupakan musisi hebat, dan hal ini masuk akal karena mereka membuat musik dengan kaki mereka.

“Untuk benar-benar menjadi penari tap yang hebat, seseorang memerlukan pengetahuan musik yang kuat,” kata Mark Yonally, pendiri dan direktur artistik Chicago Tap Theatre. “Kami menganggap diri kami sebagai penari dan musisi setara. Kita semua mempelajari musik sampai tingkat tertentu, terutama jazz, meskipun banyak dari kita yang menyukai pop, funk, dan genre lainnya. Banyak penari kami yang berbakat dalam instrumen lain.”

Perusahaan beranggotakan delapan orang itu akan tampil pada hari Jumat di Louisa Performing Arts Center di Colorado Springs School.

Kuartet jazz Chicago live akan menemani pertunjukan, menampilkan perpaduan funk, swing, dan balada. Salah satu penari akan menyanyikan “Mercedes Benz” karya Janis Joplin yang terkenal, sementara penari lainnya akan membawakan aransemen handpan dari “Everybody Wants to Rule the World” oleh Tears for Fears.

Yonally, 51 tahun, juga tampil bersama perusahaan, memanfaatkan usianya untuk menginspirasi dan mendidik.

“Penting bagi penonton untuk melihat seseorang tidak harus berusia 20-an untuk bisa tampil di level konser tinggi,” ujarnya. “Semakin banyak orang yang dapat melihat ke panggung dan melihat seseorang yang mirip dengan mereka, hal ini akan membantu mereka menjadi terlibat dan bersemangat serta menyadari bahwa tap dance adalah untuk semua orang.”

Tap merupakan bentuk tunggal, katanya, karena merupakan gaya menyambut penari yang lebih tua, sebagian karena lebih ramah terhadap tubuh dibandingkan bentuk tarian lainnya. Tidak ada gerakan turun ke lantai seperti dalam tari modern dan tidak ada lompatan ke udara seperti dalam balet.

“Bentuk tarian lain mulai mengintegrasikan penari yang lebih tua,” kata Yonally. “Namun pada saat ini kami memiliki gagasan untuk menghormati orang yang lebih tua dan belajar dari mereka. Sebagian terkait dengan hubungan historis dengan musik jazz. Dalam musik jazz, ada gagasan tentang singa muda yang belajar dari negarawan seni yang lebih tua. Lebih umum untuk memiliki hubungan mentor magang di komunitas tap.”

Sulit untuk mengatakan secara pasti kapan penyadapan dimulai, kata Yonally, namun hal ini berevolusi dari orang-orang keturunan Afrika Barat menjadi populasi yang diperbudak.

“Apa yang kita kenal sebagai tap bisa saja dimulai sejak tahun 1700, pada saat yang sama ketika balet dimulai,” katanya. “Secara kronologis serupa tetapi ceritanya sangat berbeda.”

Mengapa orang memutuskan untuk membuat musik dengan kaki mereka? Menurut salah satu teori, hal ini disebabkan oleh undang-undang yang diberlakukan terhadap budak. Pada awalnya pemilik budak dan pihak lain yang mendapat keuntungan dari sistem perbudakan mengizinkan mereka mempertahankan bahasa dan instrumen budaya mereka. Namun ketika mereka mulai memberontak dan memberontak terhadap sistem, dan menggunakan instrumen-instrumen tersebut sebagai alat komunikasi satu sama lain, undang-undang yang lebih ketat diberlakukan yang menghilangkan hak-hak mereka untuk berekspresi, termasuk instrumen mereka.

“Akibatnya, masyarakat Afrika Barat mulai mencari cara lain untuk berekspresi dan berkomunikasi, termasuk memukul tubuh dengan tangan atau memukul lantai dengan kaki untuk menghasilkan suara dan ritme,” kata Yonally. “Itu tidak disebut tap. Kita tidak tahu kapan istilah tap ditambahkan. Penggunaan pelat logam pada sepatu dimulai pada tahun 1915. Jadi, ada sekitar 200 tahun ketika para penari bertelanjang kaki atau mengenakan sepatu bersol kulit atau sesekali sepatu kayu.”

Tap sedang mengalami momen saat ini, kata Yonally, berkat keahlian para penari dan akses yang lebih baik ke penari tap yang hebat. Penari belajar dari penari lain, dan ketika Yonally memulai karirnya tiga dekade lalu, pertunjukan tersebut ditampilkan dalam video VHS dengan cuplikan yang tidak jelas dari klub jazz Kota New York pada tahun 80an.

“Kami seperti saya akan menukar rekaman Gregory Hines saya dengan rekaman Baby Laurence Anda,” katanya. “Berkat YouTube, kita semua memiliki akses tidak hanya pada rekaman sejarah, tapi juga semua karya baru dari seniman-seniman hebat baru. Kami memastikan bahwa beberapa di antaranya tersedia secara online dan rekan-rekan kami dapat mempelajarinya.”

Hubungi penulis : 636-0270