Coachella 2024: Tulang rusuk saya terjepit di antara barikade dan kerumunan di belakang saya, tidak ada kelegaan dari panas gurun 100 derajat dan saya hanya menggunakan adrenalin dan tidur tiga jam. Saya tidak bisa memahami gerombolan fanatik EDM di belakang saya — setidaknya, itulah yang saya pikirkan sampai artis rumahan itu tampil di atas panggung. Dan meskipun saya pergi ke festival untuk Tyler, Sang Pencipta, set kolaborasi John Summit dan Dom Dolla, yang secara sulit dipahami diberi nama Everything Always, yang meyakinkan saya untuk tetap tinggal.
Saya selalu menemukan sesuatu yang misterius tentang daya tarik musik house. Hingga beberapa bulan menjelang Coachella, saya bersumpah untuk tidak menyukai genre ini karena pengulangannya. Selama bertahun-tahun, saya tidak dapat memahami daya tariknya empat di lantai irama dan lirik yang diputar secara elektronik, tetapi teman-teman saya meyakinkan saya untuk mulai mendengarkan ketika susunan pemain festival diumumkan, dan saya menjadi pencinta EDM sejak saat itu (shouldout “Pembuat Keajaiban,” lagu Dom Dolla yang memicu kecintaan saya pada segala hal tentang rumah).
Jadi pada 11 Oktober, saya merasa cemas menunggu empat single yang akan dirilis oleh Matroda, Cloonee, John Summit, dan Dom Dolla. Favorit pribadi saya adalah “CAVE” milik Dom: melodi ceria Tove Lo memberikan kelegaan dari dentuman keras drum dan bass di latar belakang dan pendengaran secara keseluruhan lebih dari memuaskan. “When The Bass Kicks In” oleh Matroda ditakdirkan untuk menjadi sebuah lagu klasik klub, namun pergantian iramanya yang tidak bersemangat mencerminkan tidak adanya ambisi yang tidak lazim dari beat drop DJ yang terinspirasi dari techno. “Still My Baby” karya Cloonee serupa: sebagai seorang seniman, ia tetap merasa nyaman dengan bersandar pada suara tendangan khasnya, tetapi produksinya benar-benar luar biasa. Yang mengejutkan saya, remix “Go Back” milik John Summit adalah yang paling mengecewakan dari keempatnya — sejauh ini. Saya menyukai lagu itu sejak saya mendengarnya secara langsung, namun techno-spin YDG tidak adil terhadap karakternya.
“Diamond” milik YDG adalah contoh rilisannya yang lebih kreatif, dengan pendekatan techno yang berfungsi untuk menyempurnakan lagu secara keseluruhan, bukan untuk menghasilkan beat drop yang paling menarik. Saya pikir upaya untuk melakukan yang terakhir telah dilakukan pada “Go Back.” Vokal Julia Church adalah sebuah keajaiban tersendiri dan bakat John Summit adalah alasan mengapa banyak dari kita jatuh cinta dengan single ini. Penambahan bassline sintetis YDG yang berlebihan terasa seperti upaya murahan untuk mendapatkan reaksi dari penonton.
Namun budaya remix memiliki makna sejarah dalam subgenre EDM, dan hal ini sangat menonjol saat ini. Genre ini diciptakan pada tahun 70an dan 80an di era Disco, PostDisco, dan Synthpop melalui remixing lagu-lagu terpopuler saat itu. DJ bekerja sama satu sama lain untuk menggabungkan suara dan strategi unik mereka, baik melalui set berturut-turutfitur, atau remix. Kolaborasi adalah aspek integral dari genre ini dan remix secara khusus memberikan sentuhan baru yang menarik pada single yang sudah dirilis. Meskipun “Go Back” YDG jauh dari luar biasa, lagu ini mewakili perpaduan gaya elektronik asli DJ dan diskografi mereka.
Budaya remix berjalan seiring dengan produksi massal dan perkembangan musik saat ini, sehingga lagu dan artis lama semakin populer. Purple Disco Machine hanyalah salah satu contoh media yang terlahir kembali di era musik house gelombang baru ini, dan penampilannya di Coachella merupakan serangkaian kemunduran yang sangat menarik yang menghibur baik penggemar lamanya maupun pengunjung festival yang nomaden. Pembalikan lagu-lagu lama, seperti “Sweet Disposition” karya John Summit atau “Jamming” karya FISHER, menghidupkan kembali karya asli dan musisi yang menginspirasinya.
Album all-remix terbaru Charli XCX Bocah dan Itu Sangat Berbeda tapi Juga Tetap Bocah memiliki potensi untuk membawa budaya remix ke genre musik lain sepenuhnya. Suaranya yang terinspirasi dari hiperpop mirip dengan EDM, tetapi popularitasnya yang melonjak di media arus utama telah menjadikannya ikon pop. Dengan album ini, sang artis merekrut fitur-fitur seperti Tinashe, Bon Iver, Lorde, dan Troye Sivan untuk menciptakan ruang bagi diri mereka sendiri di album ikoniknya sambil menjaga integritas setiap karya. Melalui remix-remix inilah kita tidak diingatkan akan dikotomi antara kemampuan seorang seniman, namun saling mempengaruhi antara bakat unik mereka. Album ini merupakan pengingat yang menyegarkan bahwa remix menawarkan kesempatan bagi para artis untuk menantang zona nyaman mereka dan menarik audiens baru.
Dengan kebangkitan musik house ini, genre ini memantapkan dirinya dalam lingkup budaya pop dan membawa remix ke garis depan musik arus utama. Semoga ini berarti lebih banyak inovasi, lebih banyak kreativitas, dan lebih banyak musik untuk kita semua.
Mia Roman-Wilson adalah mahasiswa baru di Fakultas Seni dan Sains. Dia dapat dihubungi di (dilindungi email).
