EP baru dari Justin Vernon dari Bon Iver adalah konfrontasi yang sangat indah antara kecemasan dan perubahan.
IKLANSeperti banyak album hebat lainnya, debut Bon Iver di tahun 2008 'For Emma, Forever Ago' dimulai karena patah hati.
Sembuh dari penyakit serius dan perpisahan, vokalis band Justin Vernon pindah ke kabin terpencil di Wisconsin, AS, di mana dia menulis dan merekam lagu selama tiga bulan.
Lagu-lagunya seperti 'Flume', 'Re: Stacks' dan 'Skinny Love' yang sering di-cover menjadi hit besar, memperkenalkan suara yang sederhana, bernuansa hutan, dan aneh yang menangkap rasa kelesuan dan kesepian yang menggerogoti jiwa dari generasi ke generasi; api unggun berderak menuju momen kedewasaan.
Sejak itu, Vernon telah merilis tiga album studio lagi, termasuk 'Bon Iver, Bon Iver' yang sangat melankolis pada tahun 2011, '22, A Million' yang eksperimental dan bernuansa synth pada tahun 2016, dan 'i,i' pada tahun 2019, yang mengokohkan posisinya sebagai salah satu album jenius musik paling inovatif dan dicintai saat ini.
Di sela-sela itu, dia berkolaborasi dengan beberapa artis terbesar dunia, seperti Taylor Swift, NasionalKanye West dan, yang terbaru, Charli XCX padanya album remix baru “Bocah Dan Itu Sangat Berbeda Tapi Juga Tetap Bocah”.
EP baru 'SABLE' hadir di waktu yang tepat, seiring pergantian musim, membawa serta angin refleksi yang dingin dan masa lalu yang mengguncang peninggalan yang tersisa.
Dibuka dengan bunyi bip sumbang yang panjang, kita segera dibawa ke keadaan seperti liminal yang mengingatkan pada nada panggil atau monitor datar – dering melengking tanpa ada orang di ujung sana. Rasanya seperti suara reset, melepaskan apa yang telah terjadi.
Empat lagu baru Vernon merupakan sebuah konfrontasi perubahan yang sangat indah, menghilangkan kecerdikan untuk mengungkap seorang artis dalam kondisi paling rentan dan gelisah, bergerak melalui kondisi rekonsiliasi emosional.
Mirip dengan album pertamanya, Vernon mulai merekam 'SABLE' secara terpisah – kali ini karena pandemi pada tahun 2020. Itu adalah masa yang diliputi kecemasan yang mengurung kita di dunia yang tiba-tiba aneh dan menakutkan. Hal ini juga memaksa banyak dari kita untuk menghadapi diri kita sendiri dengan cara yang sebelumnya bisa membuat kita tenggelam dalam gangguan.
Dalam 'THINGS BEHIND THINGS BEHIND THINGS', Vernon bergulat dengan perenungan seperti itu, pengulangan lirik khasnya seperti “Saya ingin perasaan itu / Saya ingin perasaan itu / Saya ingin perasaan itu hilang” mendambakan penangguhan hukuman. Ini adalah suara seseorang yang menari lambat dengan kekhawatirannya, lagu yang tidak pernah berani melambung, malah dengan lembut diaduk dengan pangkuan, pangkuan, pangkuan emosi yang sesekali menyapu pantai menuju wahyu yang sulit: “Saya takut untuk berubah”.
Kesederhanaan lirik Vernon yang lembut dan berkelok-kelok selalu menjadi salah satu kekuatan utamanya, mampu menangkap begitu banyak hal dengan kejujuran yang menyakitkan. 'SPEYSIDE' mengubah kegelisahan dari lagu sebelumnya menjadi pergulatan dengan rasa bersalah. Diiringi petikan gitar akustik yang muram, dia bernyanyi, “Sekarang aku tahu bahwa aku tidak bisa berbuat baik / Tapi betapa aku berharap bisa kembali dan menempatkan / Aku di tempatmu berdiri”. Penuh dengan begitu banyak penyesalan dan penyesalan, kerinduan untuk memperbaiki kesalahan di masa lalu namun juga persetujuan terhadap apa yang telah terjadi, semua terbuai pada tali simpatik yang membiarkan harapan: “Yah mungkin kamu masih bisa menjadikanku laki-laki”.
Pada lagu terakhir, 'AWARDS SEASON', kesedihan tampaknya telah hilang, membuka jalan bagi ketahanan dan penerimaan baru. “Aku bisa mengatasinya / Jauh lebih dari yang bisa kutangani / Jadi aku terus meraih pegangan itu / Membanjiri hatiku”Vokal Vernon berseru dengan dengungan otak yang menggelitik dengan pelapisan tuts piano secara bertahap, pining string, dan saksofon yang melonjak (mengingatkan pada 'Beth/Rest' karya Bon Iver yang brilian). Instrumen-instrumennya mengalir bebas, masuk dan keluar seperti sapuan uang receh: “Dan tahukah Anda apa yang hebat / Tidak ada yang tetap sama”.
Setiap album Bon Iver menggunakan koma pada judulnya, menunjukkan pemikiran yang berkelanjutan, bagian tengah kalimat yang masih dipahami. Inilah yang membuat musik Vernon begitu istimewa bagi banyak orang, sebuah enkapsulasi dari eksistensialisme yang mengembara tanpa henti di dunia batin kita.
'SPEYSIDE' sangat mungkin merupakan salah satu karya Vernon yang paling intim, menghilangkan kepura-puraan dalam kelahiran kembali seorang seniman yang selalu memahami tarikan perubahan, meskipun ia baru sekarang merangkul potensi penuhnya.
'SPEYSIDE' Bon Iver sudah keluar sekarang.
