Tidak ada gunanya mencoba menggeneralisasi musik Indonesia. Itu tidak akan berhasil.
Indonesia adalah negara kepulauan terbesar di dunia, dan negara dengan penduduk terbanyak keempat di dunia, yang dihuni oleh sekitar 280 juta orang. Ada lebih dari seribu kelompok etnis yang berbeda di negara ini. Meskipun ukurannya kecil, keragamannya sangat tinggi sehingga orang-orang di negara-negara Barat sering kali tidak dapat memahaminya.
Lebih lanjut dari Spin:
Salah satu alasannya mungkin karena kurangnya liputan dari media berbahasa Inggris. Dan musik Indonesia pada umumnya, dan tidak mengherankan, diabaikan oleh orang Barat, yang sebenarnya akan menemukan banyak hal yang disukai dalam dunia musik lokal yang berkembang pesat. Orang-orang tidak memiliki kerangka acuan.
Nah, artikel ini akan mencoba mengubahnya. Berikut ini adalah pengantar untuk indie rock Indonesia masa kini!
Saya berbicara dengan para musisi, promotor, orang-orang di label rekaman, distributor, dan penulis di Indonesia untuk mendapatkan gambaran umum tentang apa yang sedang terjadi saat ini, tren dan perkembangan yang membentuk dunia musik lokal. Semua orang yang saya ajak bicara tinggal di Jawa, salah satu Kepulauan Sunda Besar yang membentuk Indonesia, tempat sebagian besar penduduknya tinggal. Dan—karena saya seperti itu—saya mengelompokkan tanggapan mereka menurut enam wilayah di Jawa: empat provinsi—Banten, Jawa Barat, Jawa Tengah, dan Jawa Timur—dan dua daerah khusus, Jakarta dan Yogyakarta.
BANTEN & JAKARTA
Banten merupakan ujung paling barat Pulau Jawa, berbatasan dengan Jakarta. Tangerang, kota terbesar di Banten, terletak tepat di tepi barat Jakarta, hampir tercakup oleh perluasan wilayah ibu kota yang sangat besar. Jakarta merupakan pusat budaya negara ini. Kota ini mendukung berbagai kancah musik lokal dalam berbagai genre: indie rock, pop, dan hardcore, semuanya tumbuh subur berdampingan.
“Musik di Jakarta cukup beragam,” kata Avin Yunus dari band emo/indie rock Cubfires. “Jakarta adalah ibu kota, tempat orang Indonesia dari berbagai budaya dan suku berdatangan ke sini. Ini seperti tempat peleburan berbagai budaya. Itulah yang membuatnya menarik—kami memiliki pendekatan yang berbeda terhadap musik yang kami sukai. Pada dasarnya, Anda dapat menemukan berbagai jenis musik di sini.”
Peter Adrian Walandouw, pendiri label tersebut Catatan Anoamengatakan bahwa selalu ada band dan label baru yang dapat ditemukan di Jakarta. Ketika saya bertanya kepadanya bagaimana musik di Indonesia berubah, dia berkata, “Cepat sekali. Hal-hal baru, suara baru, dan musik baru dalam musik alternatif di Indonesia (terjadi) begitu cepat.”
Begitulah Jakarta selama ini: terus bergejolak, terus berkembang.
Barefood (Jakarta)
Siapa pun yang Anda tanya tentang indie rock di Indonesia, hanya masalah waktu sebelum Barefood muncul. Barefood, dalam banyak hal, menjadi ujung tombak, menginspirasi gelombang band baru dengan setiap rilis—meskipun mereka hanya merilis dua EP, satu split, dan satu album penuh sebelum memainkan satu pertunjukan perpisahan terakhir pada November 2023.
“Rilisan favorit kami adalah rilisan pertama Barefood, yang akhirnya menjadi band penting di sini,” kata Peter. “Mereka memicu kancah indie rock.”
Rilisan ini, EP 2013 Cemberutadalah rock indie yang hangat dan lembut, diselingi dengan suara alternatif tahun 90-an yang mengusung gitar seperti Sugar, tetapi dengan kepekaan pop yang kuat dan hook vokal yang tak henti-hentinya membumbung tinggi.
Cubfires (Jakarta)
Cubfires telah berkecimpung di dunia emo selama bertahun-tahun, menghasilkan lagu-lagu yang berada di antara optimisme dan kesedihan—dengan kata lain, spektrum emo yang lengkap. Album terbaru mereka, …Adalah Kekacauan yang Berkembangmenampilkan spot tamu dari tidak lain dan tidak bukan Sup Tahun-Tahun Ajaibyang untungnya telah menarik perhatian dari media-media Barat. Layak sekali!
Roti Panggang (Tangerang Selatan)
Roti panggang memainkan punk yang cepat, keras, dan asyik—meluncur menurun tanpa henti. Dari semua sisi, band ini adalah sebuah lelucon yang dibentuk oleh teman-teman yang merilis dua EP singkat dan satu split, bermain di pertunjukan saat ada waktu luang. Namun, musik mereka begitu bertenaga dan tak terduga menarik sehingga lebih menonjol daripada rekan-rekan mereka yang lebih serius. Dylan Baldi dari Cloud Nothings begitu terpesona oleh musik mereka sehingga ia meneriaki mereka wawancara dengan Bandcamp.
JAWA BARAT
Karaoke Malam Minggu (Bandung)
Ini band pop punk yang ceria dibentuk pada tahun 2008 dan telah sibuk sejak saat itu, merilis aliran musik yang stabil dan terus-menerus mengadakan pertunjukan. Energi mereka menular, mengubah punk tiga-akord dari Green Day di masa awal dan paduan suara yang dapat dinyanyikan bersama dari Screeching Weasel menjadi aliran pogo yang manis yang dirancang untuk didengarkan secara langsung.
Texpack (Bogor)
Bogor dipenuhi dengan pop rock yang santai dan asyik, tetapi Texpack memimpin kelompok itu. Terkadang mereka terasa seperti Pavement yang lebih baik hati, atau Teenage Fanclub yang lebih santai — berkelana dengan gembira. “Saya mendengar Anda berkata, 'Hari yang menyenangkan untuk disia-siakan,'” penyanyi utama Afnan bersenandung di “Bocah Stoik Tak Berperasaan,” dan dia membuat pengamatan sinis itu terasa seperti sebuah wahyu.
JAWA TENGAH
Melempar Benih (Magelang)
Tossing Seed memiliki nama yang mungkin merujuk pada Superchunk, tetapi Indra Gumelar dari rekan Catatan Paska pita milik Caroline menggambarkan Tossing Seed sebagai power pop dengan lirik emo, merujuk pada Bob Mould dan Evan Dando sebagai titik sentuh. The Lemonheads adalah perbandingan yang tepat—ada banyak dengungan 90-an yang kumuh dalam suara Tossing Seed.
Jeblogs (Klaten)
Suara dentingan kumuh terus berlanjut para Jeblogyang memainkan gitar rock dengan tempo cepat dengan wajah ceria, terinspirasi dari pop rock Jepang dan indie rock AS. Bagaimana pengaruhnya? Saya bisa mendengar kemiripan dengan band indie rock dari tahun 90-an tetapi juga jejak dari kancah rock New York City tahun 2000-an. Musik rock-nya, ceria dan asyik.
YOGYAKARTA
Teratai Matahari (Yogyakarta)
Sunlotus yang diberi nama dengan santai ini terbentuk dari sebuah band yang tidak pernah ada: Made Dharma dan temannya Dzul Fawaid yang bertekad untuk membuat band hardcore yang kacau seperti Botch atau Converge. Mereka membuat tiga atau empat demo sebelum menyadari bahwa mereka memiliki lebih banyak ide dalam genre lain: shoegaze. “Hal yang unik tentang dunia musik di Yogyakarta adalah bahwa kami benar-benar, benar-benar (serius, benar-benar) menjalani hidup dengan lebih lambat di sini,” kata Made. “Saya pikir itu adalah cara orang-orang terbiasa berada di sini—seperti yang kami sebut, 'hidup lambat.'”
Banyaknya perguruan tinggi di Yogyakarta menyebabkan masuknya musisi muda dari seluruh Indonesia secara rutin, dan Made yakin pengaruh yang beragam ini menciptakan lingkungan yang siap untuk bereksperimen.
Sunlotus memainkan shoegaze yang masif dan memukau, lebih mirip Ride daripada My Bloody Valentine, tetapi sangat keras sehingga semuanya terasa hampir hancur. album tahun 2019, Rumah Tua Iniadalah musik shoegaze klasik modern, gitar yang melengkung menghasilkan dinding riff yang kuat dan meledak.
Skandal (Yogyakarta)
Benar-benar mustahil untuk tidak menyukainya. Skandal menciptakan power pop seperti mereka sedang merangkai bunga, setiap hentakan kecil ditempatkan dengan sempurna untuk menangkap cahaya. Mereka menyebut musik mereka memiliki “sedikit nuansa tahun 90-an,” tetapi pengaruh tahun 90-an hanya mencerahkan lagu-lagu mereka yang sudah menular. Saya telah mendengarkan “Prima” paling banyak dari semua lagu dari setiap band yang tercantum. Ini adalah jenis singel pop sempurna yang harus diputar tiga, empat, lima kali berturut-turut.
JAWA TIMUR
Malang adalah salah satu kota besar di Jawa Timur yang terletak paling timur, jauh dari hiruk pikuk Jakarta. Namun, dunia musik di Malang sangat produktif: Banyak artis indie rock kontemporer yang paling berpengaruh berasal dari Malang. Meskipun demikian, ada kesan bahwa band-band memiliki keinginan untuk membuktikan diri, untuk menunjukkan bahwa dunia musik mereka seramai kota-kota besar di wilayah barat.
Alfan Rahadi dari Haum Entertainment, seorang pakar sejarah musik Malang, bercerita kepada saya tentang Sylvia Saartje, yang menggemparkan Indonesia pada tahun 70-an, diikuti oleh band-band rock seperti Ogle Eyes. Musik heavy mendominasi pada tahun 90-an, dan tetap menjadi bagian penting dari DNA Malang. Popularitas lokal dari kompilasi East Coast Empire Records tahun 1997, Semakin Keras Mereka Datangmembantu memperkenalkan moshy hardcore ala Hatebreed di Malang, dan diikuti oleh serangkaian breakdown. Pada tahun 2000-an, indie rock berkembang pesat. Grup emo/indie yang menyentuh hati The Morning After merilis album mereka tahun 2008, hari lain seperti hari inimendapat pujian lokal dan menginspirasi banyak aksi indie kontemporer Malang.
Tulis Masa Depan (Malang)
Terinspirasi oleh pendahulu pop punk Brigade 07, Write the Future memiliki pendekatan riff-forward seperti band seperti Fireworks atau Transit, dan penyampaian vokal yang unik dan elastis serta memukau yang mengingatkan saya pada Piebald dan Punchline. Namun, mereka memainkan peran yang sangat besar dalam membentuk kancah musik indie rock lokal, sebagian karena upaya penyanyi Dandy Gilang.
Dandy adalah salah satu pilar musik Malang. Ia pernah bermain di Much dan memiliki proyek solo bernama Linger, dan tampaknya ia ada di mana-mana untuk memberikan bantuan saat kancah DIY Malang berkembang. “Ketika Haum Entertainment pertama kali berdiri, saya banyak dibantu oleh Dandy Gilang dalam hal branding dan pemasaran karena ia memiliki banyak referensi dari rilisan band indie rock pop punk di luar negeri,” kata eksekutif Haum, Vino Sungepet. Jika Anda pernah menjumpai emo, indie rock, atau pop punk dari Jawa Timur, kemungkinan besar Dandy Gilang turut andil di dalamnya.
Lilin Lebah (Malang)
Lilin Lebah Langkah pertama Bahasa Inggris memperkenalkan Indonesia pada apa yang kemudian menjadi landasan kancah indie.
Beeswax awalnya adalah sebuah band tunggal—sebuah proyek rekaman kamar tidur yang berhasil menghasilkan suara emo yang renyah dan bersemangat dari peralatan sederhana yang dimiliki oleh seorang pria, Bagas Yudhiswa. Ia menyebutkan berbagai macam pengaruh, termasuk Mock Orange, American Football, Modern Baseball, Saosin, dan Copeland.
Pada EP pertama itu, Anda dapat mendengar pengaruh emo, tetapi band tersebut perlahan beralih ke indie rock ekspansif khas mereka. Ada jejak post-rock, shoegaze, dan emo berat. Beeswax adalah band yang namanya terus-menerus disebut oleh orang-orang yang saya wawancarai, yang disebut sebagai inspirasi bagi banyak band berikutnya.
Banyak (Malang)
Dandy Gilang lagi… Much udah rekam semua kecuali drum, dan udah mixing dan mastering EP perdana mereka, Hal-hal Terdekat yang Dapat Saya Hubungkan Dengandi rumah Dandy. Ada sesuatu yang begitu hangat dan langsung disukai tentang indie pop mereka, yang memiliki kualitas reyot dan hook yang tak terlupakan dari PS Eliot atau Swearing. Kedengarannya seperti pertunjukan house terbaik yang pernah Anda kunjungi. Musik mereka yang lebih baru, seperti singel tahun 2020 “Kulit demi Kulit,” lebih lembut dan cantik menawan, seperti berada di antara Kakek Buyut dan Si Kaya Enam Pence None.
Enamore (Batu)
Enamore adalah salah satu band emo terbaik tahun 2010-an. EP mereka Begitulah Hidup mengusung beberapa tekstur murung dari Pity Sex yang diberi nama dengan cerdik, tetapi condong ke emo teatrikal alih-alih shoegaze. Dan ada perbedaannya.Apakah Saya Sudah Mencoba?” adalah potongan sempurna dari kerinduan yang harmonis dengan paduan suara yang benar-benar masif. Ada sapuan sinematik yang diambil dari sumur yang sama dengan Hotelier atau The World Is A Beautiful Place—single terbaru mereka, “Masih tertinggal,” adalah lagu yang berdurasi lima menit yang dibangun menjadi klimaks orkestra yang membakar.
Tidak seorang pun tahu dengan pasti apa yang akan terjadi selanjutnya; segala sesuatunya berubah terlalu cepat untuk dipastikan. Crossover internasional terasa semakin memungkinkan, tetapi siapa yang tahu seperti apa bentuknya nanti? Alfan dari Haum Entertainment berkata, “Bagaimana musik di Indonesia berubah? Perubahannya sangat cepat, angka kelahiran kita 16.608 kelahiran per 1000 orang dari 200 juta orang… menjadikan Gen Z populasi dominan di antara penikmat musik Indonesia.”
Bagas dari Beeswax merenungkan apa yang telah berubah berkat platform seperti Tik Tok: “Dari sudut pandang musisi, perubahan ini tampaknya tidak hanya memengaruhi musik di Indonesia tetapi juga di seluruh dunia. Musisi cenderung merilis singel demi singel daripada album. Algoritma membuat mereka melakukannya, dengan harapan 8-15 detik dari singel tersebut menjadi viral.”
Bagi Made Dharma, tidak semuanya buruk: “Menurut saya musik di Indonesia berubah ke arah yang sangat positif. Orang-orang tidak lagi melihat batasan genre.”
Ketika saya bertanya kepada Avin dari Cubfires apa yang ingin ia sampaikan kepada orang-orang di luar Indonesia tentang musik daerah tersebut, ia menunjuk pada suatu keunikan tertentu: “Musik daerah ini berbeda, dan akan sangat berharga untuk Anda jelajahi. Musik daerah ini akan mengejutkan Anda.”
Dan itu akan terjadi.
Untuk melihat daftar 100 bintang rock terhebat sepanjang masa, klik disini.
