Gina Beavers Menargetkan Kenyamanan dalam Budaya Konsumen di Acara Barunya

Artis Gina Berang-berang terutama dikenal karena objek lukisan tiga dimensinya yang lugas, atau lukisan relief, yang mengambil subjeknya dari aliran visual komersial daring yang tak berujung yang menginspirasi konsumsi produk dan pengalaman kita sehari-hari: bibir yang dilebih-lebihkan, palet riasan yang mengilap, dan makanan cepat saji yang menarik secara visual yang ditata dengan artistik adalah beberapa ikon periklanan yang akan Anda temukan dalam karyanya. Namun untuk pertunjukan tunggalnya yang baruyang dibuka di Galeri Marianne Boesky pada tanggal 5 September, Beavers telah menciptakan karya-karya baru yang jauh lebih abstrak dan menenangkan. “Lukisan Comfortcore” baru ini terinspirasi oleh berbagai macam seprai dan handuk yang tersedia secara daring dan daya tariknya untuk mengaktifkan indera dan hasrat kita.

Lanskap komunikasi daring telah berevolusi dengan cepat sejak seniman tersebut mulai melukis subjek naratif yang berasal dari media sosial pada tahun 2000-an, ketika pengguna memiliki kontrol yang lebih besar atas apa yang mereka lihat di Instagram, Amazon, dan tempat lain. “Algoritme telah banyak berubah, yang telah mengubah cara kita berinteraksi dengan internet dan jenis gambar yang dapat Anda temukan,” kata Beavers kepada Observer saat berkunjung ke studio. “Saya telah lama mengambil gambar makanan atau tutorial tata rias, tetapi sekarang saya tidak menerima konten tersebut. Semuanya dibuat khusus untuk menawarkan apa yang Anda cari. Saya sedang mencari seprai dan handuk baru ketika saya mulai membayangkan karya-karya dalam pameran ini.”

Pameran yang diberi judul “Divine Consumer” ini berkaitan dengan cara Beavers dalam membaca, mengambil alih, dan memperbaiki citra digital produk komersial secara intuitif yang, dari tampilan digitalnya yang datar, dibawa kembali ke sentuhan, sensualitas, dan fisik yang menggoda yang mengomunikasikan konsep kenyamanan. Ia mengeksplorasi hal ini dalam rangkaian tersebut dengan berfokus pada berbagai pola, tekstur, dan warna yang menenangkan yang berfungsi sebagai pemicu psikologis untuk mendorong kita agar terlibat dalam pembelian, terdorong untuk membeli karena janji kelembutan.

Beavers menerjemahkan konsep tersebut ke dalam simulakra dengan pengganti tiga dimensi khasnya yang, di sini, sudah lebih seperti objek lukisan: secara fisik membentuk dan membentuk ulang gambar-gambar tersebut, Beavers menghidupkannya kembali dengan close-up luar biasa yang merangsang indra kita. Karya-karya dalam “Divine Consumer,” khususnya, lebih melibatkan sentuhan. Karya-karya tersebut tampak lembut, dan orang secara alami ingin menyentuh dan membelainya. Lukisan relief baru ini juga mewakili evolusi dalam proses pembuatan karya seni Bevers. Karya-karya yang dihasilkan lebih ringan dengan lebih sedikit cat—dia menggunakan busa, mengepangnya untuk meniru tekstur, membentuk gerakan kain, dan kemudian melukisnya menjadi sebuah gambar. Meskipun merupakan objek fisik yang statis, karya-karyanya mengaktifkan reaksi multisensori dengan cara yang sama seperti gambar datar di layar saat kita menggulir secara pasif.

Meskipun ia tidak menggunakan teknik yang sudah jadi, hiperrealisme dalam karya Beavers secara langsung menghubungkan praktiknya dengan seniman Pop dan Realis Baru yang juga mengomentari konsumerisme dan budaya populer, seperti Robert Rauschenberg atau Claes dari Oldenburg. Dia dengan mudah mengakui rujukan langsung ini dan menerimanya sebagai kelanjutan warisan praktik yang berakar kuat dalam budaya produksi massal dan komunikasi massa Amerika. Baginya, itulah satu-satunya cara untuk mengalami realitas saat ini: “Saya tidak tahu bagaimana menjalani hidup tanpa barang,” katanya. “Saya tidak tahu bagaimana berbicara tentang hidup tanpa semua yang kita konsumsi atau fakta bahwa kita menghabiskan begitu banyak waktu dalam jaringan konsumsi ini.”

Lebih dari itu, komposisi hiperrealistisnya berfungsi sebagai komentar terhadap keseluruhan sikap budaya. “Di Amerika, Anda pergi ke rumah seseorang dan Anda mendapatkan seperangkat handuk yang bagus, seperti itulah cara mereka dipasarkan—itu adalah sistem kapitalis yang memaksa Anda untuk mendapatkan lebih dari satu,” ungkapnya saat kami meninjau karya-karya dalam pameran tersebut.

Dalam melakukan penelitian visual dan semiologisnya terhadap budaya konsumerisme, Beavers menerapkan teknik kolase, yang, seperti asal usul kubisme dan Dadaisnya, menggabungkan bahan-bahan yang berasal dari konteks yang berbeda untuk hidup berdampingan dan menarik lintasan makna baru dari penjajaran dialektikanya. Bagi seniman, kolase adalah cara untuk menghadapi aliran gambar yang kacau dan acak yang kita semua terlalu sering terpapar dan untuk menemukan kosakata baru untuk menguraikan fluks ini dan menemukan beberapa tatanan. Begitulah cara dia mengklaim agensi kreatif atas rentetan bahan dan pesan. “Itu mencerminkan ketidakmampuan saya untuk menangkap narasi dari internet dan media sosial karena itu kacau,” jelas Beavers. “Ada gagasan tentang inspirasi ilahi saat Anda menyusun, saat Anda menyatukan semuanya. Saya menciptakan sesuatu secara independen dari kekacauan ini.”

LIHAT JUGA: 'Richard Serra, Pameran Film dan Video' di Dia Chelsea Merayakan Karya Sinematiknya

Sambil menelusuri Google dan Amazon, Beavers memilih dan mengambil gambar selimut, handuk, dan semua aksesori tekstil dari dunia rumah tangga yang dimaksudkan untuk menyampaikan kepedulian, kenyamanan, dan ketenteraman. Ia kemudian mengambilnya dari lingkungan daring dan menggabungkannya melalui Photoshop menjadi kolase yang mengolahnya ulang, sebagian besar melalui intuisi, menggambar hubungan dengan genre lukisan tradisional, khususnya lukisan benda mati dan pemandangan alam.

Dalam menerjemahkan gambar ke dimensi ketiga untuk pameran mendatang, lukisan objek khasnya muncul dalam lebih sedikit karya dan ada lebih banyak objek yang dimodelkan dengan busa langsung pada panel kayu. Beberapa karya yang dijadwalkan untuk dipamerkan di Galeri Marianne Boesky secara material lebih rumit daripada yang lain, tergantung pada kain subjeknya. Misalnya, Beavers dengan cermat mengepang dan menenun busa sebagai kain untuk meniru tekstur rumit selimut wol merah. “Saya menggunakan linen pada lukisan saya karena saya ingin lukisan itu berbicara tentang sejarah seni lukis,” renungnya, “tetapi untuk seri ini, saya baru mulai mempertanyakan mengapa itu penting.”

Beavers juga bereksperimen dengan skala. Karya-karya yang lebih besar tampaknya menyelimuti pemirsa, sementara karya-karya kecil merupakan studi yang membuat orang mudah tersesat dalam detail interaksi cahaya dan bayangan. Ada sesuatu yang obsesif namun sangat menenangkan dalam ketepatannya. Memang, ketepatan inilah—hiperrealismenya yang ekstrem dan hampir obsesif—yang membuat karya Beavers unik. Karya ini tidak hanya merefleksikan tetapi juga mengisolasi dan memperbaiki fragmen-fragmen dari banjir gambar digital yang tak berujung, membawanya kembali ke dunia fisik dan kebutuhan manusia yang menciptakannya.

Seri baru yang dipresentasikan Beavers di galeri tersebut merupakan tahap kedewasaan baru dalam karyanya: ia tampak jauh lebih percaya diri dengan bahasanya dan pilihan subjeknya, serta dengan penelitian artistiknya terhadap citra materialis kontemporer yang telah menyerbu kehidupan kita, menjumlahkan pengalaman kita tentang dunia dan berjanji untuk menyembuhkan semua masalah kita dengan “terapi belanja.” Di tengah ketidakpastian zaman kita dan meningkatnya ketegangan politik, seniman itu merenung, iklan untuk barang-barang rumah tangga dapat tampak “aman,” karena tidak mengandung agenda tersembunyi, tidak ada propaganda yang menyesatkan. Mereka meminta kita untuk membeli, menjanjikan beberapa versi pemenuhan sebagai balasannya. Lagi pula, di luar keinginan kita untuk transendensi atau keadilan atau harapan, kita semua memiliki keinginan fisik yang dapat dipuaskan oleh objek.

“Gina Beavers”Konsumen Ilahi” dibuka di Galeri Marianne Boesky pada tanggal 5 September dan tetap dipamerkan hingga tanggal 5 Oktober.