Saat album ketiga mereka dirilis, kolektif MICHELLE di New York bersandar pada boy band dan girl grup untuk mendapatkan inspirasi.
Ini bukan yang terbaru, Lagu Tentang Anda Secara Khusus keluar hari ini melalui Transgressive Records, khususnya sepertinya Satu Arah, Gadis Rempah atau Harmoni Kelimatapi contoh modern muncul dengan empat vokalis utama sulit didapat di luar grup tersebut.
“Saat Anda mencoba mempelajari aransemen vokal dan mencoba merujuk pada musik yang juga memiliki vokal sebanyak ini, satu-satunya musik yang dapat Anda temukan adalah girl band ini,” kata Julian Kaufman, yang, bersama Charlie Kilgore, menangani sebagian besar produksi. di band. “Ada girl band seperti The Shirelles dari tahun 50an dan 60an yang menyanyikan lagu pop yang lebih vintage dan itu bagus. Namun dalam 30 tahun terakhir, yang Anda dapatkan hanyalah *NSYNCs dan Harmoni Kelima dunia.”
Mengeksplorasi
Mengeksplorasi
Lihat video, tangga lagu, dan berita terkini
Lihat video, tangga lagu, dan berita terkini
Pada Lagu Tentang Anda Secara Khusus, memanfaatkan inspirasi tersebut telah menyebabkan semua suara MICHELLE bernyanyi dengan sangat jelas pada lagu-lagu yang ditulis secara kolektif di kota kecil Ojai, California di luar Los Angeles.
Berbeda dengan rilisan mereka sebelumnya (2018-an GELOMBANG PANAS dan tahun 2022 Setelah Makan Malam Kita Bicara Mimpi), album studio ketiga mereka tidak membagi lagu-lagu dari masing-masing penyanyi dan menampilkan banyak vokalis di setiap lagu, yang menambah kekayaan merek indie pop unik dari sekstet tersebut.
“Kami berusaha keras untuk memastikan setiap orang terdengar berbeda,” kata Kaufman, sambil menambahkan bahwa mereka memiliki vokalis (Sofia D'Angelo, Layla Ku, Emma Lee, dan Jamee Lockard) yang bernyanyi dengan mikrofon berbeda dan mengambil inspirasi dari hip-hop pertengahan tahun 2010. di mana fitur-fitur memiliki resonansi yang sangat berbeda ketika direkam secara terpisah dan digabungkan menjadi satu di studio. “(Kami) memastikan bahwa setiap penyanyi memiliki rasa harmoni yang sedikit berbeda. Bait pertama 'The Dropout' dan bait kedua dari lagu tersebut memiliki melodi yang sama, namun yang satu dinyanyikan oleh Layla dan yang satu lagi dinyanyikan oleh Jamee dan susunan harmoni yang mereka nyanyikan berbeda… Dapatkah Anda mendengar salah satu dari lagu ini? Tidak, tapi itu semua menambah hal-hal halus di otak Anda.”
Meskipun beberapa artis kontemporer mungkin mencemooh perbandingan bubblegum pop, D'Angelo menyukainya. “Tunggu, jadi saat kamu mendengarkan MICHELLE, apakah kamu seperti, 'Ya Tuhan, itu Emma. Ya Tuhan, itu Jamee. Ya Tuhan, itu Layla. Ya Tuhan, itu Sofia'? Ya, ”katanya. “Saya panik tentang hal ini, karena inilah yang akan saya lakukan dengan One Direction.”
MICHELLE juga bersandar pada penampilan panggung dari artis-artis pop besar. Meskipun pertunjukan MICHELLE tidak pernah kekurangan energi, Ku mengatakan orang-orang bisa mengharapkan koreografi yang lebih rumit. “Berteriaklah pada tuan Lee. Dia membuat koreografi semuanya dengan penuh niat,” kata Ku. “Kami telah melakukan banyak upaya untuk elemen tarian dalam penampilan kami. Ini menjadi sangat menyenangkan secara visual. Saya melihat video kami menari dan saya berpikir, 'Ya, kami memakannya.'”
Penonton juga dapat mengharapkan pertunjukan drum secara langsung, pakaian yang terkoordinasi (belum cocok, tetapi mereka menggoda kemungkinannya) dan banyak hairografi.
“Dua pertunjukan terakhir yang kami lakukan (dalam tur Still Woozy) kami menampilkan mesin angin atau kipas angin di tepi panggung. Ya ampun, apakah itu membuat perbedaan,” kata Lee. “Anda seperti, di sinilah saya berdiri untuk bernyanyi dan kemudian Anda melihat video dan… itu mengubah hidup.”
“Pengalaman ketika kipas angin berada di rambut saya membuat saya menyadari bahwa inilah yang selalu ingin saya lakukan sepanjang hidup saya. Inilah yang akan saya lakukan dengan pengering rambut di kamar mandi saya ketika saya masih kecil bernyanyi Miley Cyrus atau Britney Spears atau Beyonce atau apa pun,” kata D'Angelo. “Rambutnya memang vokalis kelima, penari kelima di band.”
Ketika grup tersebut merekam rekaman baru di Ojai, mereka akan dibagi menjadi kelompok penulis yang terdiri dari dua atau tiga orang dan grup mana pun yang menyelesaikan lagu mereka terlebih dahulu akan membuatkan makan malam untuk yang lainnya. Memiliki enam penulis, semuanya dari latar belakang, gender, seksualitas dan gaya yang berbeda-beda memberi MICHELLE kemampuan langka untuk menciptakan musik yang jujur dari berbagai perspektif.
“Sangat menarik bahwa kami dapat menulis tentang hubungan queer atau mungkin pengalaman yang hanya dialami oleh dua anggota, namun kami dapat menyajikannya di bawah (MICHELLE),” kata Lee. “Kami memiliki wadah ini untuk terus-menerus menampilkan banyak hal berbeda yang sesuai dengan bagian berbeda dalam grup.”
MICHELLE telah berhasil menghindari anggapan bahwa mereka hanya sekedar band queer atau grup pop selama enam tahun terakhir, karena suara mereka telah berevolusi dan berubah. Untuk inspirasi terbaru mereka, inspirasi langsung sangat sulit ditentukan. Ada suara R&B tahun 90-an di “Akira” dan semilir angin pantai di “Cathy.” Ada jejak-jejak indie akhir tahun 2000an dan awal 2010an hantu Dan Phoenixdi samping bassline yang kuat secara konsisten dan ketukan drum yang menarik.
“Secara sonik, (album) ini tidak begitu jelas genrenya apa. Itu adalah sesuatu yang kami tuju,” kata Kaufman. “Kami mencoba untuk memasukkan hal itu ke dalam album ini dan ini bukan sekedar album pop biasa. Ini MICHELLE. Itulah niatnya.”
“Saat kami mulai menulis, kami ingin merasakan katarsis dan benar-benar mengekspresikan diri kami,” kata D'Angelo. “Dengan rekor ini, apa pun yang kami bawa ke dalam ruangan bisa berarti apa pun. Fokusnya hanyalah menciptakan musik yang bagus, saling membantu. Jika seseorang punya ide, hadirlah untuk mereka.”
Kelompok ini selalu menyebut diri mereka sebagai kelompok yang didominasi kaum queer dan, seiring dengan budaya yang menganut seniman LGBTQIA+ Chappell Roan, MUNA, Renee Rapp, Janelle Monáe dan lebih lagi, MICHELLE melihat ini sebagai titik balik bagi representasi queer.
“Orang-orang aneh tidak akan kemana-mana. Lesbian tidak akan kemana-mana,” kata Lockard. “Kami akhirnya mencapai momen dalam budaya pop di mana orang-orang queer merasa nyaman berbagi siapa diri mereka dan hal ini diterima dengan baik. Ini akan terus berkembang seiring dengan pendengar muda queer yang mendengarkan artis-artis ini dan menulis cerita mereka sendiri.”
“Satu-satunya elemen momen ini yang saya nantikan untuk diakhiri….” Ku menambahkan — berhenti sejenak sementara teman satu bandnya tertawa, untuk meyakinkan, “Semua orang akan berkata, 'Saya merasakannya' di akhir kalimat saya. Jangan khawatir.
“Setiap kali ada desas-desus tentang perubahan budaya di kalangan generasi muda, ada (naluri) yang cepat untuk memangsa, berkerumun, dan perusahaan-perusahaan akan melompatinya,” lanjutnya. “Industri musik adalah pelaku terbesar dari hal ini – dan saya menantikan saat komodifikasi estetika dan seni queer berakhir. Begitu banyak pendahulu musik queer kami yang melakukannya tanpa menyebut nama dalam jangka waktu yang lama, dan saya berharap musik dan cerita yang disampaikan oleh orang-orang ini dapat diterima dan dipahami sebagai sesuatu yang biasa, bukan sebagai sesuatu yang mengambil keuntungan.”
