Editor'catatan s: Selain mengikuti perkembangan teknologi, penulis kami adalah seorang komposer musik (lulusan Juilliard). Ia telah menyediakan komposisi musik untuk Anda dengarkan saat membaca kolom ini. Karya ini berjudul 'Samba Choice.”
Sebagai kiblat budaya, Berkshires adalah rumah, atau rumah kedua, bagi populasi besar praktisi dan pengikut kreativitas dan budaya yang ingin mendapatkan informasi tentang perkembangan baru. Sejak dibuka pada tahun 2019, Lembaga Pembelajaran Tanglewood (TLI) telah menjadi sumber informasi penting mengenai topik ini. Kini, seiring menguatnya hubungan antara AI dan musik, tempat apa yang lebih baik untuk mempelajarinya selain TLI? Dan kami di The Berkshire Edge juga akan mengikuti perkembangannya di kolom Business Monday 'Tech Talk' mingguan ini.
Dan siapa yang lebih baik untuk membahas topik ini daripada David Pogue. Pogue akan tampil di Seiji Ozawa Hall pada pukul 17.00 pada hari Sabtu, 17 Agustus, sebagai bagian dari TLI Spotlight Series.
Saya senang dia mau meluangkan waktu untuk berbicara dengan saya minggu lalu untuk kolom ini. Saya menemukan bahwa dia adalah orang yang sangat mudah dipahami yang mampu “menyampaikan” informasi dengan pesona dan kecerdasan, sekaligus menunjukkan bakat musik yang luar biasa. Dalam presentasinya di TLI, dia mungkin akan membahas banyak aspek tentang persimpangan teknologi dan masyarakat, tetapi dalam percakapan kami, kami terutama berbicara tentang cara mendefinisikan persimpangan teknologi dan musik.
Pogue adalah kolumnis teknologi mingguan di New York Times dari tahun 2000 hingga 2013. Dia adalah pemenang Emmy enam kali untuk ceritanya di “CBS Sunday Morning,” penulis buku terlaris, pembicara TED lima kali, pembawa acara 20 acara sains spesial “NOVA” di PBS, dan pencipta/pembawa acara podcast CBS News/Simon & Schuster “Ilmu yang Tak Dikenal” “
Setelah lulus pujian tertinggi dari Yale pada tahun 1985 dengan pujian di bidang musik, Pogue menghabiskan sepuluh tahun memimpin dan mengaransemen musikal Broadway di New York. Ia telah memenangkan Penghargaan Loeb untuk jurnalisme, dua penghargaan Webby, dan gelar doktor kehormatan di bidang musik.
Seorang komunikator ulung, Pogue telah menulis atau ikut menulis lebih dari 120 buku termasuk lusinan buku Manual Hilang seri teknologi, yang ia ciptakan pada tahun 1999; enam buku dalam Untuk Orang Bodoh baris (termasuk “Macs”, “Magic”, “Opera”, dan “Classical Music”); dua novel (satu untuk anak sekolah menengah); tiga buku terlaris Dasar-dasar Pogue buku berisi kiat dan jalan pintas (“Teknologi”, “Uang”, dan “Kehidupan”); panduan cara melakukan sesuatu “iPhone Unlocked” dan karya besarnya tahun 2021 “Cara Mempersiapkan Diri Menghadapi Perubahan Iklim.”
Pogue dan saya sama-sama bekerja di persimpangan antara musik dan teknologi, tetapi kami memulainya dari arah yang berlawanan. Sementara dia memulai karier di bidang musik dan beralih ke teknologi, saya beralih dari teknologi ke musik. Berawal sebagai fisikawan dan insinyur listrik, saya kemudian belajar akustik dan pemrosesan gambar di MIT, dan bekerja di Bose tempat saya menciptakan piano elektroakustik terintegrasi pertama, dan kemudian di Apple sebagai ahli akustik komputer pertama di dunia yang bertanggung jawab untuk mencari tahu cara memasang speaker dan mikrofon ke perangkat Apple. Dan baru setelah saya pensiun dari Silicon Valley, saya akhirnya bisa belajar musik di Juilliard.
Sebagai pakar teknologi musik, Pogue dan saya sama-sama menyadari bahwa musisi dan komposer—serta penulis, fotografer, dan seniman—khawatir tentang dampak teknologi, dan khususnya AI, pada karya mereka. Seperti yang telah saya tulis di kolom Tech Talk sebelumnya, AI itu hebat, penting, dan tidak akan hilang begitu saja. Kita semua perlu memahami cara kerjanya.
Mengarang dan menyampaikan pengalaman musikal kepada penonton membutuhkan banyak usaha, dan setiap orang yang terlibat dalam proses ini terpengaruh atau akan segera terpengaruh hingga taraf tertentu oleh kemajuan teknologi. Pendengar, pemain, dan komposer semuanya berada dalam fase eksplorasi yang akan berlangsung lama. David Pogue memiliki banyak hal untuk dikatakan tentang hal ini, dan presentasinya akan menjadi yang pertama dari banyak presentasi yang akan ditawarkan TLI sepanjang tahun. Sebagai penduduk tetap Berkshires, saya sangat antusias dengan program berkelanjutan yang akan ditawarkan oleh Tanglewood Learning Institute.
Sebagai teknolog musik selama puluhan tahun di Bose, Apple, dan tempat-tempat lain, saya telah menciptakan dan menggunakan teknologi secara musikal selama lima puluh tahun. Selama beberapa dekade ini, teknologi sangat berharga sekaligus mengganggu. Kadang-kadang, teknologi itu hebat, dan di waktu lain, ketika saya mencoba untuk menjadi relevan secara emosional, saya akhirnya menjadi sangat terlibat secara intelektual sehingga saya terlempar dari mode kreatif saya. Kita harus memahami alat mana yang harus digunakan dan bagaimana serta kapan menggunakannya. Saya telah berteman dengan teknologi, tetapi kontrak harus terus diperbarui agar tetap berhubungan dengannya.
Seiring berjalannya waktu, kebanyakan dari kita memiliki banyak ponsel, tablet, komputer, dan perangkat teknis lainnya. Semua itu akhirnya menjadi usang, dan mengikuti pembaruan, versi baru, dan kategori aplikasi serta perangkat baru membutuhkan banyak waktu. Namun, ketika memasuki Julliard satu dekade lalu, saya disuruh berpura-pura tidak tahu apa-apa tentang teknologi dan menggunakan pensil dan kertas seperti yang dilakukan Bach ratusan tahun lalu. Ini mungkin tidak akan mungkin dilakukan lebih lama lagi karena keuntungan teknologi terlalu besar untuk dihindari. Salah satu contoh penting adalah bahwa setiap kali Anda menulis sebuah karya musik dan ingin orang lain memainkannya, skor saja jarang cukup.
Karena model bisnis yang terus berubah, waktu latihan semakin singkat, yang memaksa musisi dan komposer untuk melengkapi skor dengan versi musik yang disintesis komputer. Apakah versi yang dihasilkan komputer terdengar sebagus instrumen asli? Hampir tidak pernah, tetapi bukan tidak pernah! Itu sangat bergantung pada instrumen mana yang ingin Anda tiru; beberapa di antaranya cukup meyakinkan. Dan ingat, tidak semua musik adalah musik seni rupa. Tinggal di Berkshires dengan Tanglewood Music Center cenderung memengaruhi pandangan kita tentang musik, tetapi musik klasik hanya mewakili satu persen dari pasar musik. Sebagai perbandingan, musik country mewakili sepuluh persen.
Ada banyak bentuk musik yang teknologinya jauh lebih melekat. Pendapatan dari program musik populer memberikan kontribusi yang signifikan terhadap keberlanjutan Tanglewood. Bahkan instrumen akustik tidak dapat lagi mendominasi pasar musik dunia. Jauh lebih banyak orang di planet ini yang memainkan gitar listrik dan keyboard digital berbasis teknologi daripada semua instrumen orkestra yang digabungkan.
Jelas, musik dan musisi sejauh ini telah bersahabat dengan teknologi. Bagaimana dengan AI? Untuk mengetahui lebih lanjut, beli tiket untuk mendengar David Pogue berbicara pada tanggal 17 Agustus.
