Penyanyi tenor Jonathan Tetelman melakukan debutnya di Metropolitan Opera Maret lalu sebagai Ruggero di Puccini Bulatdengan Surat kabar New York Times memujinya karena “suaranya yang sangat terfokus dan beresonansi cerah yang menyampaikan bunyi ping ceria dari instrumen Italia.” Kini, penonton California memiliki dua kesempatan musim gugur ini untuk mendengarkan tenor yang sangat diminati tersebut.
Pertama, dia menyanyikan peran BF Pinkerton dalam Opera Los Angeles Debut di Nyonya Kupu-Kupuyang berjalan 21 September – 13 Oktober di Paviliun Dorothy Chandler. Produksi baru di LA ini berasal dari Teatro Real di Madrid dan disutradarai oleh Mario Gas, yang juga akan memulai debutnya di Opera LA, begitu pula penyanyi sopran Karah Son sebagai Cio-Cio-San, peran yang telah dinyanyikannya lebih dari 300 kali. Kemudian, Tetelman kembali ke Opera San Fransisco untuk memerankan Don José dalam film Georges Bizet Karmenkebangkitan pementasan sutradara Francesca Zambello yang memainkan 13 November – 1 Desember di Gedung Opera Peringatan Perang.
Lahir di Castro, Chili, Tetelman diadopsi saat berusia 6 bulan oleh pasangan Amerika dan dibesarkan di Princeton, New Jersey. Bakat vokalnya diperhatikan oleh seorang guru musik lokal dan kemudian diasuh di Sekolah Paduan Suara Anak Laki-laki Amerika di Princeton. Ia meraih gelar sarjananya — sebagai bariton — dari Manhattan School of Music dan kemudian meraih gelar pascasarjana dari Mannes School of Music, tempat ia memulai transisi bertahap ke tenor.
Namun sebelum ia tampil di panggung opera internasional, Tetelman pernah menjadi DJ selama tiga tahun di sebuah klub malam di Manhattan. Ia akhirnya menemukan jalan kembali untuk bernyanyi dan memantapkan dirinya sebagai penyanyi tenor, dan kariernya terus menanjak sejak saat itu. Ia memiliki banyak peran Puccini dalam repertoarnya — Rodolfo dalam Gaya BohemiaCavaradossi di ToskaAlfredo di La Traviata (Lagu Traviata) — yang dinyanyikannya di beberapa gedung pertunjukan besar dunia. Berbekal repertoar Italia, penyanyi berusia 35 tahun ini juga telah memenangkan pujian luas dalam beberapa lagu langka seperti Riccardo Zandonai Francesca dari Rimini dan Verdi kakubersama dengan peran dalam Ruggero Leoncavallo Pagliacci dan Pietro Mascagni Bunga Cavalleria rusticana.
Selain itu, tenor dengan penampilan bintang film, yang Berita Opera dijuluki sebagai “bakat besar” dan yang juga mendapat penghargaan di Opus Klassik Awards 2023 sebagai Artis Terobosan Tahun Ini, memiliki dua rekaman solo di Deutsche Grammophon, termasuk tahun lalu Puccini yang Agungdengan album lain yang sedang digarap dan tiga pertunjukan langsung yang akan direkam pada akhir Oktober.
Suara Klasik SF berbicara dengan Tetelman, yang tinggal di Rumania, melalui telepon, mengupas secara mendalam kecintaannya kepada Puccini dan apa yang dibutuhkan untuk menjadi seorang tenor.
Bukan rahasia lagi bahwa Anda diadopsi, tetapi apakah ada musik di keluarga Anda?
Saya akan mengatakan ada musik. Orang tua saya menyuruh saya mendengarkan banyak musik tahun 40-an dan 50-an di mobil. Saya terus-menerus mendengarkannya, lalu saya jatuh cinta padanya. (Frank) Sinatra, Jerry Lee Lewis, The Temptations, jenis musik ini, tetapi tidak terlalu banyak musik klasik. Itu adalah eksplorasi saya sendiri.
Saya mulai menikmati musik klasik karena saya bernyanyi di paduan suara, yang memicu minat saya. Saya berusia 19 atau 20 tahun ketika saya (memutuskan bahwa saya) ingin menjadi penyanyi opera — bernyanyi secara profesional. Saya pikir mungkin di Metropolitan Opera Chorus, semacam situasi musik klasik, tetapi saya tidak tahu apakah saya ingin menjadi penyanyi opera sejati.
Anda akan tampil perdana di LA Opera bulan ini, tetapi apakah Anda pernah bekerja sama dengan Mario Gas, Karah Son, atau Direktur Musik James Conlon sebelumnya? Dan apa pendapat Anda tentang aksi yang mendapat sentuhan sinematik dan berlatar di lokasi syuting film tahun 1930-an?
Saya hanya pernah bekerja dengan Karah; dia adalah Butterfly pertama saya di Montpellier di Prancis selatan. Itu adalah produksi yang luar biasa oleh Ted Huffman pada tahun 2019. Saya sebenarnya baru saja mengerjakan produksi yang idenya agak mirip dengan (LA Opera). Produksi itu tidak memiliki semua keluasan produksi ini, tetapi memiliki periode waktu yang sama (dan) nuansa (mirip dengan musikal) Pasifik Selatan.
Menurut saya, ini adalah modernisasi yang bagus; menurut saya ini mudah dipahami. Orang-orang generasi sekarang cukup mengenal periode waktu ini, (dan) menurut saya media campuran adalah tambahan yang bagus. Ini adalah ide yang bagus untuk kaum muda, tetapi harus dilakukan dengan cara yang tidak mengganggu. Akan ada perekaman saat kami bernyanyi dan saat tidak bernyanyi.
Apa yang membuatmu tertarik pada Letnan Pinkerton yang brengsek, yang, bagi mereka yang mungkin tidak tahu, mengatur pernikahan dengan Cio-Cio-San dan kemudian meninggalkannya?
Saya tidak pernah benar-benar tertarik menyanyikan Pinkerton dan agak menghindari peran tersebut. Itu peran yang sulit untuk dimainkan; pada dasarnya Anda mempersiapkan diri untuk gagal. Pinkerton adalah salah satu peran tersebut, bahkan pada malam terbaik Anda, orang-orang akan membenci Anda. Dibutuhkan banyak kedewasaan untuk menyanyikannya, (dan saya) mencari kejayaan dan pujian untuk merasa terhubung dengan karakter tersebut, (jadi) butuh waktu lama. Saya tidak berpikir itu adalah karakter seorang pria muda, (dan) saya pikir saya agak muda. Meskipun karakternya muda, itu membutuhkan banyak kedewasaan.
Tapi musiknya, Jonathan …
Musiknya sangat memikat, terutama di Babak 1. Sangat mengasyikkan untuk dinyanyikan. Jika Anda dapat menyanyikan peran ini, itu adalah batu loncatan menuju (Jules Massenet) Manon. Saat Anda tampil, Anda harus tampil 1.000 kali. Ada 45 menit nyanyian yang sangat, sangat kental (yang) membutuhkan banyak stamina. Anda harus menyampaikan pendapat Anda (kepada penonton) di Babak 1. Jika tidak, satu setengah jam berlalu, lalu Anda kembali dan memiliki waktu 10 menit.
Saya suka tantangan. Saya suka bahwa ada peran tertentu dalam repertoar saya yang tidak saya sukai. Itu membuat saya ingin mengerjakan sesuatu. Itu membuat saya tertarik pada nyanyian, akting, dan hubungan dengan seni yang harus saya bangun. Jika saya melakukan semuanya dengan mudah dan (itu) membuat saya bahagia dan memberi saya banyak tepuk tangan, itu adalah cara yang murah untuk berkarya seni.
Bagaimana Anda mempersiapkan diri untuk sebuah peran?
Untuk peran ini, saya akan mengatakan bahwa saya sedang meninjau teks, meninjau lebih banyak dan lebih banyak lagi, memahami apa yang dikatakan rekan-rekan saya, apa yang mereka rasakan. Memahami karakter lain membutuhkan banyak waktu. Memahami karakter Anda itu bagus, dan Anda dapat memberikan kesan yang baik, tetapi membangunnya secara eksternal ke dalam pemeran lainnya — itulah yang membuat penguasaan karakter menjadi lebih baik. Saya masih berpikiran terbuka. Saya ingin lebih menyukainya!
Ini adalah peringatan 100 tahun kematian Puccini. Apakah itu memengaruhi pilihan peran Anda di musim ini?
Saya pikir cukup bagus bahwa saya telah membangun seluruh pemahaman saya tentang opera dan pertunjukan di sekitar Puccini. Dia adalah komposer pertama yang saya kenal dan dapat menyanyikan seluruh opera (olehnya). Itu bukanlah produk yang sudah jadi, tetapi saya dapat melakukannya (dalam salah satu perannya). Hubungannya dengan karakter dan ekspresi musikal serta kedekatan — semuanya terjadi sekarang, saat Anda mengatakannya — tidak seperti di Verdi, (di mana dramanya) berkembang seiring waktu, atau Mozart.
Musiknya mengalir seperti bel canto. Musiknya romantis, tetapi ceritanya terus berlanjut. Anda tidak perlu mempertimbangkan banyak hal. Hal-hal ini sedang terjadi sekarang; keputusan dibuat dengan segera. Itu adalah awal yang baik bagi saya. Saya tidak ingin fokus pada teknik tetapi ingin naik panggung untuk bernyanyi. Saya pikir saya sekarang hampir menyelesaikan semua lirik dan repertoar lirik lengkap (Puccini), minus Rinuccio (dalam Gianni Schicchi). Bagi saya, ini seperti titik tengah dalam repertoar Puccini pada perayaan seratus tahun kematiannya.
Berikut pertanyaan Puccini lainnya: Menurutmu, mengapa kamu belum siap menyanyikan Calaf di Turandotkecuali saat menyanyikan “Nessun dorma” di dalam mobil konvertibeldan juga di albummu Puccini yang Agung….
Saya masih belum siap untuk memesan Turandot. Saya menunggu saat yang tepat, tempat yang tepat, pemeran yang tepat, produksi yang tepat. Saya sudah sering ditawari peran ini. Saya pikir peran ini butuh tempat khusus. Mungkin dalam waktu lima tahun, saya akan senang melakukannya. Namun saya ingin memerankan des Grieux di Manon Pertama.
Saya pikir Calaf adalah salah satu peran yang membutuhkan banyak kedewasaan; ini adalah salah satu kisah yang membutuhkan pikiran terbuka. Saya pikir semakin sulit bagi gedung opera untuk mengambil risiko dalam opera seperti ini. Saya ingin melakukannya di tempat yang memiliki bagian-bagian ini. Saya ingin merasa bebas. Saya ingin merasakan Jonathan bisa menjadi Calaf. Saya ingin merasa bebas tentang bagaimana saya rasakan tentang karakter tersebut.
(Untuk) “Nessun dorma” dan aria (Calaf) Babak 1, sejujurnya, saya mungkin bisa menyanyikannya, tetapi apakah ini saat yang tepat? Bukankah ada opera lain yang harus saya lakukan saat saya masih muda — seperti Kontes Hoffmann (atau) Faust(yang) tidak dapat saya lakukan di usia 50-an — dan menunggu repertoar yang lebih dramatis nanti?
Anda beralih dari bariton ke tenor, tetapi pada satu titik, Anda mengatakan bahwa Anda merasa belum “siap secara fisik, mental, atau emosional untuk menjalani apa artinya menjadi tenor.” Bisakah Anda menjelaskan lebih lanjut?
Menjadi tenor adalah gaya hidup. Itu adalah perubahan dari seluruh persepsi Anda tentang bagaimana Anda menjalani hidup. Saya harus mengubah pola makan saya, ketika saya pergi tidur, jumlah latihan yang saya lakukan. Itu serius, dan itu juga merupakan pemahaman yang mendalam tentang membangun teknik Anda secara konstan, bukan bahwa (Anda) memiliki teknik dan dapat menyimpannya begitu saja. Anda harus berkomitmen setiap hari. Ketika saya berusia 18 tahun, lupakan saja; saya terlalu muda untuk berkomitmen pada sesuatu seperti itu. Namun saya berusia 25 tahun, dan saya siap — sebagai orang yang berkembang terlambat — untuk mengabdikan diri dan fokus pada pengembangan keterampilan itu.
Saran apa yang akan Anda berikan kepada calon penyanyi opera, dan bagaimana opera dapat bermanfaat bagi semua orang?
Saya pikir opera, karena merupakan media campuran seni dan ekspresi, dapat menyembuhkan semua orang. Maksud saya bukan secara fisik, tetapi secara emosional. Orang-orang yang sedang tertekan dan sakit, dapat mencari opera, dan opera dapat memberi mereka keindahan dan kehangatan yang mungkin mereka rindukan.
Saran saya? Sabar, sabar, sabar, dan sedikit lebih sabar lagi. Selain itu, pada saat yang sama, Anda harus terobsesi. Anda harus fokus. Anda harus menjadikan suara Anda sebagai prioritas.
Di mana Anda melihat diri Anda dalam lima sampai 10 tahun mendatang, selain bernyanyi, ya, Calaf?
Saya pikir saya melihat diri saya terus memainkan peran tenor tetapi dalam skala yang berbeda. Don Ottavio (dari Mozart Don Giovanni) bisa jadi pria yang lebih tua. Dia tidak seharusnya menjadi anak muda berusia 21 tahun. Peran harus dinyanyikan oleh tenor yang lebih dewasa — yang paling dewasa. Namun sebenarnya, saya ingin menjadi sutradara. Saya suka bekerja sama, bekerja dengan konduktor. Itu akan menjadi penggunaan waktu saya yang jauh lebih baik. Jadi mungkin dalam 20 tahun, saya melihat diri saya sebagai sutradara, karena saya baru berusia 35 tahun!
