Beberapa bulan terakhir untuk Kiko Kostadinov benar-benar sebuah angin puyuh. Desainer Bulgaria, 34, telah meluncurkan kantor di Paris untuk bisnisnya, merenovasi ruang perusahaan lama dalam jarak berjalan kaki singkat dari Centre Pompidou yang akan berfungsi sebagai basis untuk koleksi merek tersebut.
Di belahan dunia lain, ia membuka toko andalan pertamanya, yang terletak di jantung kawasan Shibuya Tokyo, yang tidak hanya dipenuhi dengan koleksi masa depan sang desainer, namun juga karya seniman kontemporer yang mampu mengubah batas seperti Ryan Trecartin. Di antara semua ini, cabang bisnis pakaian wanitanya telah bekerja sama Surga Marc Jacobs dan dia mengembangkan miliknya Garis Asics Novalisberhasil memasukkan dua koleksi utama, dan sudah menjadi yang pertama memasuki koleksi berikutnya saat kita bertemu di bulan Mei.
“Jika Anda memberi tahu saya lima tahun lalu bahwa Anda bisa melakukan itu dalam 90 hari, saya akan berkata, 'Tidak mungkin!' Satu-satunya hal yang membuat kami terus melaju adalah memindahkan tiang gawang,” kata Kostadinov. Kami bertemu di studio desainer, yang tersebar di dua lantai di ruang gudang yang terletak di tengah kawasan industri di Wood Green. Di dalam kantornya, sang desainer tampak kerdil jika dibandingkan dengan rak demi rak buku, terutama tentang arsitektur dan seni kontemporer, sementara Dante (anjing terrier Lakeland miliknya yang berusia tiga tahun) dengan antusias mencoba mengambil bagian dalam percakapan kami. Saat kembali dari Tokyo setelah membuka toko, dia mengaku merasa tidak bersemangat. “Ini seperti Natal ketika Anda membuka hadiah dan Anda berpikir, 'Sekarang bagaimana?' Anda sudah memikirkan apa yang akan terjadi selanjutnya, kapan kita akan mendapatkan yang lain momen.”
dari kiri: Ladow, Matthieu dan Mamadou memakai KIKO KOSTADINOV, Alexander memakai KIKO KOSTADINOV
Bekerja sangat keras untuknya AW24 Koleksi ini menawarkan perlindungan artistik bagi sang desainer, karena ia menghabiskan sebagian besar waktunya dengan sibuk dengan spreadsheet, izin perencanaan, dan semua hal “membosankan” yang muncul saat menjalankan bisnis yang terus berkembang. “Di antara semua keputusan besar dan komitmen besar, koleksi ini hanyalah sesuatu yang menenangkan untuk dilakukan.” Setelah tamasya SS24-nya, yang mengacu pada film pendek tahun 60an Pier Paolo Pasolini La ricotta Untuk mendapatkan inspirasi, sang desainer mengaku kelelahan dengan metodenya dalam membangun koleksi. Meskipun ia selalu mengacu pada konsep teoretis, film dan sastra, serta cara seniman hidup dan bekerja untuk mendasari praktiknya, ia mendambakan sesuatu yang berbeda.
“Kami tidak bisa hanya melakukan koleksi acak setiap enam bulan yang hanya untuk memanjakan diri sendiri, saya perlu melihat gambaran yang lebih besar,” katanya. AW24 adalah pertama kalinya Kostadinov membiarkan dirinya melakukan referensi diri, memperbarui bagian dari arsipnya dengan materi baru dan teknik pengembangan yang dimodifikasi. “(SS24 dan AW24) sangat berbeda, seperti mengakhiri satu bab dan memulai bab berikutnya. Menjelang pertunjukan di bulan Januari, kami benar-benar memikirkan tentang ide inti dari merek ini – melihat ke belakang untuk melihat ke masa depan.”
dari kiri: Li, Artem dan Abdulsalam memakai KIKO KOSTADINOV
Dia menjuluki koleksi tersebut sebagai “manifesto agregat dari gerak tubuh dan bentuk”, mengisinya dengan celana panjang yang diselingi dengan indah, jahitan berbentuk kotak yang ditumbuhi bunga-bunga kabur dan rajutan bergaris-garis, yang disampirkan secara elegan di badan, yang hadir dalam warna merah jambu bubuk, bunga jagung. biru dan coklat tanah dan hijau. Dengan satu pandangan yang selalu tertuju pada hari esok, Kostadinov mengusulkan jenis pakaian yang dapat Anda bayangkan dikenakan oleh orang-orang di dunia berbeda yang tidak terlalu berbeda dengan dunia kita. Pikirkan jumpsuit bersudut dan berikat yang dikenakan dengan sepatu bot jorok yang dapat dengan mudah menciptakan tampilan elegan sesuai zaman ruang angkasa dan mahkota berbahan kain yang dipenuhi cincin logam, dibuat bekerja sama dengan talenta yang berbasis di Paris Noi Kamo.
Tujuh tahun menjalankan labelnya sendiri, meninjau kembali karya lama juga merupakan cara cerdas bagi Kostadinov untuk terhubung dengan audiensnya. “Saya lupa ketika orang melihat koleksi saya sebelumnya, mereka mungkin berusia awal dua puluhan dan sekarang berusia tiga puluhan. Atau mereka mungkin sudah berusia 10 tahun dan mulai terjun ke dunia fesyen dan sekarang mereka berusia 17 tahun dan mulai keluar dan membeli barang-barang mereka sendiri.” Ini adalah kesempatan besar bagi penggemar lama Kostadinov untuk kembali menyelami karyanya dan menawarkan kesempatan untuk membeli sepasang celana panjang, katakanlah, yang mereka kagumi dari jauh namun kini sudah cukup umur, atau mampu, untuk melakukannya. beli sendiri, baru saja dimodernisasi dan dirender ulang.
Perubahan arah ini merupakan bagian dari rangkaian gerakan lincah yang dilakukan Kostadinov dalam lima tahun terakhir, yang dengan cepat mendorong labelnya dari status desainer baru menjadi bisnis fesyen yang berkembang pesat, salah satu bisnis paling menarik di London saat ini. Hal ini dimulai dari Kostadinov sendiri, yang diam-diam percaya diri dan tidak terpengaruh dalam melakukan lompatan besar, baik dengan menggelar empat koleksi dalam setahun di Paris atau mengkurasi pameran di Los Angeles.
Tumbuh di Bulgaria, pamannya mengiriminya perlengkapan Umbro Manchester United melalui pos. Dia tidak mengenakan pakaian yang pantas sampai dia pindah ke London bersama keluarganya pada usia 16 tahun, di mana dia ingat menghabiskan waktu menjelajahi toko-toko seperti Energie di High Street Kensington yang sekarang sudah tidak ada lagi, yang menjual kebutuhan pokok Noughties seperti Miss Sixties, serta melakukan perampokan. TK Maxx untuk pakaian desainer. Kostadinov tidak mulai mengenal orang-orang seperti Maison Margiela dan Yohji Yamamoto sampai ia berusia 18 tahun, ketika ia mendaftar di London College of Fashion untuk mengambil kursus dasar dalam pemasaran mode, meskipun ia akhirnya keluar. Dia awalnya mengira dia bisa menjadi penata gaya dan bersemangat mempelajari cara menjahit dan menjahit pakaian dengan tangan.
“Itulah mengapa saya melamar (BA dalam) desain dan pemasaran fesyen, karena memberikan jaring pengaman yang tidak murni desain. Saya bisa saja pindah bekerja untuk majalah atau konsultan.” Dia tidak memulai untuk memulai labelnya sendiri, menghindari magang di merek lain selama masa studinya. Sebaliknya, dia bekerja untuk stylist Stephen Mannyang menugaskan Kostadinov untuk mendekonstruksi serangkaian kaos Stüssy untuk editorial yang sedang dia kerjakan. Hal ini menyebabkan Kostadinov menciptakan koleksi kapsul untuk ulang tahun ke-35 merek tersebut bahkan sebelum dia lulus. Kerja sama itulah yang membawanya ke Tokyo, di mana ia diperkenalkan ke Dover Street Market Ginza, yang menjadi salah satu pendukung awal labelnya.
“Orang-orang mulai mengirimi saya pesan di Instagram meminta saya membuat hoodies. Saya biasa membuatnya di studio Central Saint Martins dan mengirimkannya ke seluruh dunia.” Semua ini membantu Kostadinov menyelesaikan gelar master pakaian pria di sekolah ternama, di mana dia bekerja 12 jam sehari di studio universitas. Dia mengatakan bahwa dia mendapatkan etos kerja ini dari ayahnya, seorang pembangun, yang Kostadinov biasa membantu merenovasi studio rekaman di pusat kota London untuk mendapatkan sedikit uang sampingan.
Dari kiri: Adeleye, Fahui, Don dan Baboya memakai KIKO KOSTADINOV
Dia akan menampilkan koleksi pertamanya dengan presentasi di London Fashion Week pria sebelum dia menyelesaikan MA-nya (melewatkan upacara wisuda) dan dengan cepat menerima dukungan NewGen dari British Fashion Council. Tulisan tangan desainnya didefinisikan dengan jelas dari hari ke hari, menggambarkan ide-ide tentang seragam – apakah itu pakaian medis atau pakaian pengacara. “Saya tertarik pada gagasan branding melalui konstruksi,” katanya. “Anda tidak perlu logo atau gambar. Ini bisa berupa anak panah tertentu atau cara sesuatu didorong atau diubah.”
Sangat mudah untuk mengenali penampilan Kostadinov dari siluetnya yang ramping, jaket arsitektural, dan celana panjangnya, yang rumit dan riasannya sangat menawan. “Saya benar-benar mendorong celana kami sejak awal karena sama teknisnya dengan jaket, namun perbedaan harga antara keduanya sangat besar,” katanya. “Saya agak keras kepala, seperti oke, saya akan membuat celana yang sangat rumit dan mahal dan saya hanya berharap orang-orang berkomitmen terhadapnya.” Kreasi ini mengarahkan Kostadinov untuk memperkenalkan referensi pakaian kerja modern ke dalam repertoarnya, kode yang telah ditransfer ke kolaborasi dengan perusahaan seperti Mackintosh, Camper dan CP Company, di samping karyanya dengan label eksperimental Affix.
Namun, hubungan kerja Kostadinov yang berkelanjutan dengan Asics-lah yang membantu mendorong label tersebut mendapatkan pengakuan global. Sepatu kets yang ia rancang bersama raksasa pakaian olahraga tersebut – sering kali diwarnai dengan warna permen dan menampilkan motif abstrak – telah menjadi semacam cerita rakyat sepatu (Kostadinov adalah desainer pertama di luar merek tersebut yang diundang untuk mendesain sol Asics miliknya sendiri, FlyteFoam spiral yang empuk).
dari kiri: Ram, Konrad dan Selasi memakai KIKO KOSTADINOV,, Carl dan Luke memakai KIKO KOSTADINOV
“Sampai pada titik dimana ada begitu banyak kolaborasi di bidang fesyen, orang-orang hanya mengharapkannya dan hal itu dapat diprediksi,” katanya. Kedua pihak mengambil keputusan untuk berhenti berkolaborasi sebagai bagian dari koleksi runway Kostadinov dan, sebagai gantinya, meluncurkan lini unisex bersama, Asics Novalis, dengan fokus pada pakaian dan alas kaki yang berorientasi pada performa. “Asics melihat bahwa kami sangat peduli dengan merek kami dan apa yang kami bangun bersama,” katanya. “Kami telah menemukan cara kerja yang progresif.”
Itu semua adalah bagian dari mentalitas merek besar sang desainer. Meskipun menjalankan bisnisnya kurang dari satu dekade, ia meluncurkan wewangian edisi terbatas, KK.0001, yang terjual dengan cepat, dan memperkenalkan pakaian wanita ke dalam merek tersebut pada tahun 2018, yang dirancang oleh saudara kembar asal Australia. Laura dan Deanna Fanning. Kedua sisi bisnis memiliki kesamaan visual tetapi dirancang sepenuhnya terpisah.
“Hal ini mempertanyakan bagaimana persepsi terhadap bisnis fesyen independen saat ini, khususnya di London,” katanya. “Anda seharusnya selalu berjuang, hampir gagal. Tapi bagi saya, ini seperti, kenapa kita tidak bisa bertindak seperti merek besar? Mengapa kita tidak bertindak seperti Dior, yang memiliki departemen pria dan wanita yang dirancang oleh orang berbeda? Saya ingat berbicara dengan beberapa orang yang mengatakan kepada saya bahwa hal itu tidak masuk akal. Saya seorang Scorpio rangkap tiga, jadi saat saya diberitahu tidak, saya akan terus berusaha.”
Dan dengan itu, percakapan kami berakhir. Kostadinov harus langsung menghadiri rapat perencanaan untuk koleksi berikutnya, yang akan diikuti dengan panggilan konferensi dengan timnya di Paris dan Tokyo, dan harus berkencan dengan Dante di taman di antara keduanya. Semuanya merupakan pekerjaan sehari-hari bagi pakar pakaian pria modern.
Diambil dari 10 Men Edisi 60 – ECCENTRIC, FANTASY, ROMANCE – sudah keluar sekarang. Pesan salinan Anda Di Sini
KIKO KOSTADINOV: SANG ALKEMIS
Pjuru foto CHRISTINA FRAGKOU
Teks PAUL TONER
Model SELASI BERNARD, ADELEYE SEGUN, LADOW MAKUACH Dan MATTHIEU MAYEUX di Jalankan Manajemen Model, DIALLO MAMADOU di Model Sukses, ALEXANDER ACQUAH di 16 & 16Pria, LI DONGYANG di Model Metropolitan, ABDULSALAM ADEIGBE Dan KONRAD BAUER di Elit Paris, FAHUI ZHUANG, CARL FELDHUTTER dan di Model Premium, JANGAN NAHUMUREMY di Manajemen Pengangkatan, BABOYA PETER di Manajemen Gadis, LUKE CLOD di IMG, RAM KUMAR di Model Anon, ARTEM KHRAMOV di Gadis
Tanggal 20 Januari 2024
Lokasi Paris, Prancis
Perancang KIKO KOSTADINOV
Rambut MICHAEL DELMAS
Rias KANAKO YOSHIDA
Pengecoran HENRY THOMAS
