SAYAna program festival teater Dublin penuh dengan perspektif segar dan produksi inventif, Rumah Aman (★★★★★)kolaborasi baru antara penulis-sutradara Enda Walsh dan komposer Anna Mullarkey, merupakan pencapaian yang memukau. Dalam bentuk siklus lagu, dengan satu penampil live di atas panggung, pengalaman tersebut merupakan salah satu selubung sensorik melalui citra film, komposisi orkestra, desain suara yang beriak, dan penampilan Kate Gilmore yang memukau. Mengikuti miliknya trilogi opera dengan komposer Donnacha Dennehy dan miliknya Musikal Lazarus bersama David Bowie, Walsh terus mengeksplorasi cara orisinal dalam menyatukan teks dan musik, bekerja sama dengan kolaboratornya, desainer pencahayaan Adam Silverman dan videografer Jack Phelan.
Memadukan elemen lagu-lagu obor, folk ringan, dan synthpop, Gilmore membawa kita ke dalam benak Grace, seorang wanita muda yang tumbuh di wilayah barat Irlandia pada tahun 1980an dan awal 90an. Adegan yang difilmkan yang diproyeksikan di dinding sebuah gang bola tangan yang ditinggalkan mengungkapkan masa lalunya dalam kenangan yang terpisah-pisah. Dalam desain lucu Katie Davenport, gambaran ruang kecil yang aman untuk dijelajahi muncul kembali. Episode dari masa kecil yang dibayangi oleh alkoholisme; pesta anak-anak yang menyedihkan, diikuti dengan isolasi remaja di kota kecil; melarikan diri ke kota dan upaya untuk menghilangkan trauma – semua ditampilkan sebagai kesan sekilas, ditegaskan oleh lapisan beludru elektronika, string, dan ansambel vokal Mullarkey. Dalam karya yang diwujudkan dengan indah dan memiliki banyak aspek ini, kita menyaksikan Grace menemukan caranya sendiri untuk menciptakan kehidupan, baik dengan berdamai dengan masa lalunya yang rusak, atau dengan meninggalkan masa lalunya.
Hantu Asing Tuan Rumah Tamu (★★★★☆) harus ringan di kakinya. Drama Kate Heffernan untuk Once Off Productions dipentaskan di panggung produksi festival lainnya, di bioskop sekitar kota. “Siapa yang mampu membeli satu set saat ini?” tanya Maeve O'Mahony, memperkenalkan pertunjukan selancar panggung yang cerdas ini sebelum mengambil perannya sebagai Deirdre. Salah satu dari tiga karakter yang berbagi rumah dengan seorang wanita lanjut usia yang berada di panti jompo, Deirdre khawatir pemiliknya bisa meninggal kapan saja dan mereka harus pindah. Menarik perhatian pada krisis perumahan di Dublin dan kekurangan akomodasi sewa yang parah, Heffernan menunjukkan dampak yang ditimbulkan oleh ketidakamanan dan pengaturan hidup jangka pendek dengan orang asing.
Ketika Deirdre dan temannya John Paul (Finbarr Doyle) mengundang seorang pengantar makanan cepat saji, Fran (Shadaan Felfeli), untuk tinggal bersama mereka guna membantu sewa, mereka berperilaku seperti penghuni liar. Sutradara Eoghan Carrick menciptakan nada kegelisahan, saat ketiganya berjingkat-jingkat dalam cahaya redup yang dilemparkan ke ponsel dan laptop mereka, dengan suasana pasif yang dipaksakan. Terganggu oleh dering telepon rumah sang pemilik, mereka menghindari menjawabnya, sementara pemadaman listrik membuat mereka duduk dalam kegelapan. Lambat laun kita melihat ikatan di antara mereka tumbuh, namun tetap rapuh sehingga salah satu dari mereka mungkin menghilang begitu saja, seperti pacar John Paul. Baik melalui penghindaran, penarikan diri, atau tenggelam dalam gangguan online, ghosting memiliki banyak bentuk di sini.
Konsekuensi dari keputusan tergesa-gesa pasangan muda untuk tinggal bersama sangatlah meresahkan Melanggar (★★★☆☆), oleh Amy Kidd, untuk perusahaan teater Fishamble. Menangani subjek kontrol koersif dan persetujuan dalam hubungan intim, naskah Kidd adalah teka-teki terstruktur rumit yang menggambarkan karakter Sam dan Charlie pertama sebagai dua pria, lalu pria dan wanita, lalu dua wanita, dalam kombinasi berbeda. Disutradarai dengan cekatan oleh Jim Culleton, para aktor yang berkomitmen – Curtis-Lee Ashquar, Eavan Gaffney, Matthew Malone, dan Jeanne Nicole Ní Áinle – masing-masing melanjutkan apa yang ditinggalkan aktor lain dalam rangkaian adegan pendek dan intens.
Meskipun latar ruang duduk dengan enam pintu memberi kesan lelucon atau opera komik, maksudnya di sini sepenuhnya serius. Dengan adanya pertukaran peran pemeran yang beragam dan karakter yang bertukar gender, penonton didorong untuk melakukan pemeriksaan diri. Ketika manipulasi emosional Sam oleh Charlie menjadi dasar terjadinya pelecehan seksual dan fisik, asumsi kami ditantang. Namun, kesabaran juga diuji, ketika di tengah jalan Kidd mengambil catatan dari Pinter dan membalik urutan kronologisnya – dengan hasil yang semakin berkurang. Ketika satu permintaan maaf yang penuh air mata atau permintaan yang cemas akan kepastian menjadi kabur, dampak dramatis dari debut ambisius ini berkurang.
Mengikuti O'Casey yang HilangAnu Productions kembali mengerjakan karya Seán O'Casey Starjazzer (★★★☆☆)mengadaptasi cerita pendek ini berlatar rumah petak Dublin pada awal abad ke-20. Membawa bakat visual biasa mereka untuk menciptakan pertunjukan yang intim dan spesifik lokasi, penulis-sutradara Louise Lowe dan desainer Owen Boss, Ciaran Bagnall dan Rob Moloney telah mementaskannya di sebuah gedung bergaya Georgia, menyatukan masa lalu dan masa kini melalui dua pertunjukan solo terpisah yang tumpang tindih sebentar.
Sebagai seorang wanita yang sudah menikah pada tahun 1923, lelah karena melahirkan, kemiskinan dan pekerjaan rumah tangga yang tak henti-hentinya, Liv O'Donoghue (“sang “starjazzer”) meluangkan waktu sejenak untuk berdiri di luar di halaman kecil untuk mengamati langit malam dan mengagumi bintang-bintang. Saat dia menari, menatap penonton, perasaan hidup yang penuh gairah terbuang begitu kuat dan mempengaruhi. Di lantai atas, di sebuah ruangan yang perabotannya jarang, rekan mudanya di Dublin saat ini juga hidup di pinggiran – meskipun dalam penampilan tentatif teks Lowe oleh Ciara Byrne, keadaannya tidak sepenuhnya jelas. Apa yang menghubungkan kedua perempuan ini sepanjang abad ini adalah pengalaman bersama mengenai deprivasi, namun anggapan bahwa menjadi korban perempuan hampir tidak bisa dihindari memerlukan penjelasan lebih lanjut daripada yang dibahas di sini.
Bahasa didorong ke titik puncaknya dalam acara terbaru Forced Entertainment, Sinyal ke Kebisingan (★★★★☆)menandai hari jadi perusahaan yang ke-40. Pada kunjungan ketiga mereka ke festival ini, para pemain – Robin Arthur, Seke Chimutengwende, Richard Lowdon, Claire Marshall, Cathy Naden dan Terry O'Connor – menampilkan semangat anarkis yang selalu ingin tahu dan membuat ansambel ini begitu berpengaruh. . Berlari melintasi panggung membawa tanaman pot dan furnitur dengan niat gila, mereka mencoba melakukan sinkronisasi bibir dengan rekaman baris yang dibuat oleh sutradara Tim Etchells menggunakan AI dan perangkat lunak text-to-speech.
“Apakah ini suaraku?” masing-masing dari mereka bertanya secara bergantian. “Apakah kita hidup? Apakah kamu masih hidup?” yang lain bertanya. Masing-masing pemain berusaha untuk menghindari potongan-potongan ucapan yang terus-menerus dan tidak berwujud yang berpindah dari satu orang ke orang lain dan tampaknya berbicara melalui mereka. Berseri-seri ketika berbicara tentang bencana cuaca dystopian, menari melalui kisah-kisah penyakit kronis, tubuh-tubuh di atas panggung dan suara-suara yang direkam berperilaku terpisah, tidak sinkron, menciptakan efek-efek yang tidak masuk akal dan mengejutkan. Mengadu teknologi baru dengan naluri kita untuk mengekspresikan diri, eksperimen cerdas dan membingungkan ini menghadirkan pergulatan antara manusia dan mesin.
