Ulasan: 'Clue' di Ahmanson adalah kesenangan yang tak ada habisnya

Apakah Anda setuju dengan pilihan tanda baca dalam “Clue: Live on Stage!” sangat bergantung pada apa yang Anda pikirkan tentang film Jonathan Lynn tahun 1985. Sebagai seseorang yang tidak pernah memainkan permainan papan yang menjadi asal mula semua kegilaan ini dan yang menganggap film tersebut hanya membuang-buang kemampuan gemerlap ansambel komedinya, saya akan memilih untuk menambahkan tanda tanya pada judulnya.

“Clue: Live on Stage?” adalah kemungkinan yang tidak akan pernah terpikirkan oleh saya untuk ditanyakan, tetapi dapat dipastikan bahwa target audiens untuk pertunjukan komersial ini bukanlah kritikus teater yang mendambakan Shakespeare dan Sondheim. Saya senang melaporkan bahwa produksi tur Amerika Utara “Clue: Live on Stage!”, yang dibuka pada hari Rabu di Ahmanson Theatre, mendapatkan tanda seru melalui kegembiraan yang luar biasa dari komedi fisiknya.

Segala hal tentang pertunjukan ini cepat. Irama yang memusingkan, serangkaian lelucon yang tidak berguna, lelucon slapstick yang tak terkendali, dan lelucon yang sudah biasa. Bahkan ketika para pemain berlarian di tempat untuk menirukan kejar-kejaran, ada hembusan hiruk-pikuk.

“Clue: Live on Stage!” dengan bijak tidak memberi penontonnya terlalu banyak waktu untuk mempertimbangkan poin-poin penting dari cerita tersebut. Produksi yang disutradarai oleh Casey Hushion ini berjalan dengan kabur dan lucu, ideal untuk penonton teater yang telah menempatkan otak mereka pada suasana yang tidak bersemangat untuk musim panas. (Jika kesuksesan Center Theatre Group dengan “Drama yang Berjalan Salah” Dan “Peter Pan Melakukan Kesalahan” adalah ukuran apa pun, ada keinginan yang cukup kuat untuk hal-hal yang menggelikan dan tidak masuk akal pada saat ini.)

Sandy Rustin, yang menulis drama tersebut (dengan materi tambahan oleh Hunter Foster dan Eric Price), mengikuti skenario Lynn dengan saksama. Ada beberapa perbaikan pada kisah aslinya, pembaruan untuk menyesuaikan dengan kepekaan modern, dan beberapa sindiran kepada penonton, tetapi resep dasar parodi cerita detektif tetap dipertahankan.

Elisabeth Yancey dan John Shartzer dalam tur Amerika Utara “Clue: Live on Stage!,” yang dimainkan di Ahmanson Theatre.

(Evan Zimmerman/MurphyMade)

Latar cerita misteri ini secara cerdik dibuat dengan bingkai foto yang membungkus gambar rumah besar yang suram saat kilat menyambar langit malam dan hujan turun dengan deras. Saat kita masuk ke dalam, Yvette (Elisabeth Yancey), pembantu Prancis yang genit, sedang melakukan pekerjaan rumah tangganya saat Senator Joseph McCarthy melontarkan demagogi antikomunisnya di televisi hitam-putih.

Tahun 1954, dan Red Scare-nya McCarthy telah menimbulkan paranoia di seluruh negeri. Para tamu makan malam yang secara misterius dipanggil dan diberi nama samaran tentu saja merasa cemas. Mengapa mereka diundang dan, yang lebih aneh lagi, mengapa mereka datang?

Wadsworth (Mark Price yang bersemangat), kepala pelayan yang bertanggung jawab atas pertemuan yang tidak biasa ini, tidak terburu-buru untuk memberikan jawaban. Namun, segera terungkap bahwa keenam tamu tersebut memiliki hubungan dengan Washington, DC, dan sedang diperas oleh tuan rumah mereka yang datang terlambat, Tn. Boddy (Alex Syiek), atas perbuatan jahat yang dapat membahayakan kedudukan profesional atau sosial mereka.

Kolonel Mustard yang keras kepala (John Treacy Egan), Tn. Green yang rawan kecelakaan (John Shartzer), Ny. White yang suka mencuri dan tampak bersalah (Tari Kelly), Ny. Peacock yang sombong (Joanna Glushak), Profesor Plum yang jorok dan puas diri (Jonathan Spivey) dan Nona Scarlet yang kurang ajar (Michelle Elaine), yang dengan bangga menjalankan layanan pengawalan di DC, bagaikan domba yang digiring ke pembantaian. Satu-satunya perbedaan adalah mereka telah diberi senjata pembunuh.

Dengan membagikan kotak hadiah berisi tempat lilin, pistol, tali, pipa timah, kunci inggris, dan belati, Tn. Boddy telah memulai permainan yang pada akhirnya akan membuat rumah besar itu dipenuhi mayat. Wadsworth memimpin pembunuhan itu seperti seorang jenius yang jahat, memimpin para tamu dalam pengejaran sia-sia untuk memecahkan misteri pembunuhan yang baru pertama dari beberapa pembunuhan lainnya.

Lelucon dan dialog yang mengundang gelak tawa itu biasa-biasa saja dan situasinya hampir tidak bisa disebut sebagai mahakarya konstruksi yang menggelikan. Namun, ada kualitas yang menular pada kejenakaan yang tidak masuk akal itu. Para aktor sendiri berubah menjadi tanda seru yang hidup saat aksinya semakin cepat, sering kali diiringi musik dalam urutan yang memiliki daya tarik seperti nomor tari. (Komposer dan pengawas musik Michael Holland memberikan angin pada produksi yang gila-gilaan itu.)

Ada kualitas yang menular pada kejenakaan yang tak terkendali di “Clue: Live on Stage!”

(Evan Zimmerman/MurphyMade)

Miss Scarlet karya Elaine sangat menghibur saat meluncur tanpa tujuan dari satu ruangan ke ruangan lain di rumah tua yang menyeramkan. (Perancang pemandangan Lee Savage telah dengan cerdik mengatur kotak teka-teki ruang yang berubah dengan cepat.) Shartzer begitu lincah dalam komedi fisiknya sehingga ada saat-saat ketika ia menyerupai seorang guru yoga.

Namun, saat produksi yang tersinkronisasi dengan baik itu bergerak menuju klimaksnya, Wadsworth yang diperankan Price-lah yang meledak ke dalam pertunjukan yang menggelikan. Dengan punggung menempel tembok, ia melemparkan dirinya ke atas panggung seperti seorang pemain yang putus asa untuk memeras setiap detik dari waktunya yang semakin menipis di bawah lampu sorot. Gerak-geriknya yang menggeliat dan menggapai-gapai, baik secara verbal maupun fisik, menjadi tanda pukul 11 ​​malam.

“Clue: Live on Stage!” menampilkan versinya sendiri dari beberapa akhir film yang diputar di bioskop yang berbeda. Pada titik ini, sulit untuk membayangkan bahwa ada orang yang terlalu tertarik untuk mencari tahu siapa yang berada di balik semua kekacauan gila itu. Intinya bukanlah alur ceritanya, melainkan ketepatan eksekusi yang luar biasa. Desainer pencahayaan Ryan O'Gara, desainer suara Jeff Human, sutradara pertarungan Robert Westley, dan desainer kostum Jen Caprio memastikan kelancaran produksi.

Saya tidak bisa mengatakan ini adalah ide saya tentang hiburan teatrikal yang menyenangkan, tetapi saya menghargai komitmen gila-gilaan dan usaha keras dari sebuah perusahaan yang didedikasikan untuk tujuan mulia berupa kesenangan tanpa pikiran.